ukrfilm.com

Воображение и кинематограф во многом синонимы. Собственно, сразу после своего рождения кино поделилось на два больших потока – фильмы реалистичного плана и картины, где, сказать бы, нашла пристанище и развилось человеческое воображение.

Однако как самостоятельный движитель сюжета воображение появляется в кини в тридцатых годах ХХ века. Одна из самых ярких картин на эту тему – «Волшебник страны Оз». Именно здесь был создан своего рода универсальный канон сюжета о перипетиях человеческого воображения. Его суть в том, чтобы отделить выдумку от правды, а повседневное существование – от сказочной мечты.

Главная героиня картины – девочка Дороти – живет на небольшой на ферме в окруженных родственников. Ее жизнь преисполнена тяжелого труда и будничных забот.

Однажды неожиданный смерч переносит ее в волшебную страну Оз, где она встречает хорошую волшебницу и нескольких героев, которым нужна ее помощь. Чтобы подчеркнуть нереальность страны Оз, режиссер Виктор Флеминг использует яркие краски, которые противопоставляются серой будничности ежедневного существования Дороти.

В конце картины каждый из героев получает желаемое, а сама девочка счастливо возвращается домой. Впоследствии оказывается, что все ее путешествие было только сновидением, однако этот сон укрепил девочку, подарив ей способность видеть мечту в будничной реальности.

Собственно воображение как способ воплотить недосягаемое в реальной жизни желание, станет одним из определяющих для мирового кина сюжетом. Причем чаще всего будет идти речь о детском воображении, которое будет выступать своеобразным оправданием фантастических преувеличений на экране.

Скажем, в «Бароне Мюнгавзени» Терри Гильяма лишь маленькая девочка безастережно верит в рассказе барона, который для взрослого окружения есть всего лишь бесстыдным фантазером.

Детская вера в чудеса, в вещи невозможные, в конечном итоге, спасает так называемый реальный мир от катастрофы. Соревнование между миром фантазии и миром приземленных фактов в картине показано как противостояние между жизнью и смертью. Излишне говорить, что фантазия, зодягнена в пышные барокови одеяния, в конечном итоге, преодолевает смерть.

Похожим чином развивается и «Лабиринт Фавна» мексиканского режиссера Гильермо дель Торо. Реалистичный бок истории – это жестокие подробности гражданской войны в Испании, мнимый – фантазия девочки Офелии, которая видит себя принцессой подземного царства.

Чтобы вернуться домой, в то же свое подземное царство, Офелия должна пройти три непростых испытания. Они преисполненные опасности и ничего не уступают реальным ужасом.

В «Лабиринте Фавна» показана также высокая цена, которую придется платить героине за воплощение ее фантазии. Мечта и реальная жизнь оказываются, на первый взгляд, несовместимыми; и обычному человеку трудно разглядеть в старом дереве вход в подземное царство и даже поверить в его существование. Но картина дель Торо умело балансирует на грани видимого и невидимого, реального и мнимого. Она касается правдивой тайны жизни, что его чрезвычайно трудно втиснуть в какую-то формулу.

20 сентября 2009 года о 00:15 в АРГУМЕНТЕ-КИНО – «Позамежжя» Тарсема Сингга, – еще одна лента о сосуществовании выдумки и реальной жизни на экране. Собственно, это своего рода рефлексия на тему кинематографической иллюзии, потому что главным героем  фильма является каскадер, который дает возможность этой иллюзии состояться. Однако каскадер получил травму, он на грани самоубийства, жизнь лишила его всех надежд.

Но рядом его оказывается маленькая девочка, которая не хочет признавать грустные финалы и неисполнимые мечты. Вопрос только одно: что победит в этот раз: выдумка, воображение, мечта, оправдан ли со всех сторон человеческий пессимизм?

Игорь Грабович

В программе 20 сентября в 00:15 – чрезвычайная, почти потусторонняя, фантазийная лента индийского кинорежиссера Тарсема Сингга «Позамежжя»/ The Fall (2006). Она создана в содружестве индийских, британских и американских кинематографистов.

Голливудский каскадер получает травму после неудачного трюка и попадает к лос-анджелеского госпиталю. Он в отчаянии, потому что к одной беде, как оно часто бывает, липнет другое, имя которому – несчастливая любовь. Героя на имя Рой – от этого, почти смертельного, отчаянию – спасает девочка, которой он, ввиду некоторых обстоятельств и планов, рассказывает свою вычурную сказку с продолжением. Реальность и вымысел, исторические персонажи и мифические герои, характеры которых списанные из «обитателей» клиники, бывальщины и фантазия удивительно переплетаются в этих запредельных историях.

Сказки, как мы теперь привыкли, создаются преимущественно для детей. Создаются, чтобы – развлекая, захватывая – учить детей мудрости (как бы это временами не было наивно и безнадежно), в конечном итоге, чтобы передать детям свое понимание мира и завещать определены моральные ценности. Но временами сказки создаются и для более прозаичных и реальных заданий – скажем, чтобы заставить ребенка украсть и принести малость морфина. Это, собственно, один из мотивов ленты.

Впрочем, в этой картине все слишком сложно, как оно и есть в жизни в действительности. В «Позамежжи» зламлена взрослый человек отыскивает веру неожиданным образом. Вера – она вообще водится в достаточно неожиданных местах. Вообще же, фильм Тарсема Сингга разворачивается в двух будто сугубо параллельных реальностях, которые, как временами водится, таки пересекаются в нужный творцу и его персонажам время и с известной разве что только кинематографическому всевышнему целью.

С одной стороны, фильм сугубо реалистичен, а из другого – это сказка-сон, что преисполненная гипнотически красивых, собственно, запредельных лаконичных пейзажей. Они появляются, будто экранизированные полотна Сальвадора Дальше. Казалось бы, штампы, общие места, но наивность и сентиментальность, с которой это изображается в картине, не могут не растрогать. В конечном итоге, в предлагаемых обстоятельствах – эта сказка, конечно, не для детей. Она – для взрослых. Но для тех, кто еще помнит привкус сказки. Той сказки, которая творится здесь и в настоящий момент.

Интересно, что за сюжетную основу «Позамежжя» был взят фильм болгарского режиссера Зако Хескии «Йо-хо-хо», который вышел на экраны 1981 года. Но воплощение кинематографических фантазий Тарсема Сингга является абсолютно уникальным.

Стоит также заметить, что этот режиссер зо два десятка лет практикует как постановщик музыкального видео и рекламных роликов и есть, сказать бы, виртуозом видео-арту. «Позамежжя» – его друга полнометражная киноработа. Первая называется «Клеткой» и также является масштабным метафорическим полотном, в котором исследуется наше воображение.

Да и здесь и там идет речь об одном – что человеческая натура является принципиально противоречивой, она соткана из неделимых добра и зла, которые неутомимо соревнуются между собой. А радикальные упражнения из «исправления и улучшения» этой натуры тянут за собой катастрофические последствия.

«Позамежжя» Тарсема Сингга можно легко отнести к той коллекции кинематографических произведений, которые составляют каталог искусства, созданного, сказать бы, ради искусства. Также он чем-то напоминает «Алису в стране чудес» Люиса Керрола. И, ко всему сказанному, это – грандиозное зрелище, какое фильмувалося преимущественно в естественных ландшафтах свыше двадцати стран мира. Среди заслуженных наград этой уникальной экранной феерии – «Хрустальный медведь» одной из программ Берлинского международного кинофестиваля 2007 года.

В программе при случае будет демонстрироваться сюжет-исследование Игора Грабовича о мире воображения кинематографической.

В конечном итоге – добро пожаловать в «Позамежжя». Для тех, кто готов отдаться сказке.

АРГУМЕНТ-КИНО

Президент Украины Виктор Ющенко подписал указ о присуждении Государственной премии Украины им. Александра Довженко в 2009 году кинорежиссеру, сценаристу, заслуженному деятелю искусств Украины Павлу Фаренюку – «за выдающийся вклад в развитие украинского киноискусства».

Премию Павле Фаренюку было вручено в прошлую субботу, 12 сентября, около музея-усадьбы Александра Довженко – его родительского подворья, в Сосници, что на черниговщине.

Павел Фаренюк родился 1938 года на Тернопольщине. 1973-го закончил Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенка-карого. На студии «Укркинохроника» создал около 50 фильмов, среди которых, – «Полотняных письмен», «Над берегами вечной реки», «Ой, в поле древо», «Ой горе, это же гости ко мне», «Я есть народ», «Мир Параски Горицвет», «Мои святые тайны», «По следам скошенных шагов», «Правды дорога терниста». Входил в режиссерский состав фильма о голодоморе глазами очевидцев (5 мини-фильмов цикла «Судьбы») «Украинский Голокост 1932-1933».

** Согласно Указу Президента Украины от 4 декабря 2007 года № 1179/2007 ”О дополнительных мероприятиях по поддержке исследований темы Голодомора”, особенное внимание предоставляется работам, которые освещают тему Голодомора 1932-1933 годов в Украине.

Глава государства установил на 2009 год размер Государственной премии Украины им. Александра Довженко – сто тысяч гривен.

Государственная премия Украины им. Александра Довженко присуждается за выдающийся вклад в развитие украинского киноискусства ежегодно ко дню украинского кина, что отмечается второй субботы сентября.

kinokolo.ua

Картина «Женщины без человикив»/ Zanan-e bedun-e mardan (Франция-Нимеччина-Австрия-Украина), что удостоенная «Серебряного льва» 66 Венецийского МКФ за наилучшую режиссуру, созданная американской фотохудожницей и режисеркой иранского происхождения Ширин Нешат.

События фильма разворачиваются 1953 года в Иране. Ощущение национальной свидомости толкает народ бороться за свободу от внешнего вмешательства в то время, когда власть ведет международные политические игры вокруг иранской нефти. Премьер-министр Моссадех предпринимает отважный шаг национализировать нефтяную сферу, на что Британия отвечает морской блокадой. Демонстранты выходят на улице Тегерана с протестами. На фоне бурных событий, военного путча, четыре разных иранских женщины – богатая домохозяйка, хрупкая молодая проститутка, старая дева и юная девушка, которая хочет замужества, – пытаются изменить свои доли.

Главным продюсером ленты выступил знаменитый французский продюсер Филипп Бобер, что он фактически дал толчок ко всемирному признанию таких в настоящее время знаковых киномастеров, как Ларс фон Трир, Ульрих Зайдль, Нанни Моретти, Рой Андерсон.

С украинской стороны участие в производстве – финансовая и продюсерская составляющие – взяло компани я Sota Cinema Group во главе с продюсером Олегом Коханом. Со слов последнего, компании пришлось преодолевать препятствия юридического характера через официальную невключенность Украины к европейскому кинопроизводственному полю и искать путей избежания двойного налогообложения выделенных на финансирование ленты средств.

Как в свое время, после подписания соглашения с Олегом Коханом, заметил Филипп Бобра, для него «сотрудничество с Украиной – это возможность увидеть и почувствовать новый кинематографический рынок».

Кроме «Серебряного льва» главного фестивального жюри, возглавляемого знаменитым тайваньским кинорежиссером Аном Ли, фильм «Женщины без мужчин» получил еще два отличия, а именно Приз UNICEF и Приз фонда знаменитого итальянского художника и поэта Миммо Ротелли, который вручается потому фильмовые Венецийского кинофестиваля, который имеет больше всего художественных добродетелей.

А наилучшей картиной 66 Венецийского МКФ жюри признало ленту израильского режиссера Самюеля Маоза «Ливан»/ Lebanon (Израиль-Германия-Франция-Ливан). Наилучшая актриса – россиянка Ксения Раппопорт, которая сыграла главную роль в фильме Джузеппе Капотонди «Двойная година»/ La doppia ora (Италия). Наилучший актер – британец Коленей Ферт, он принял участие в картине Тома Форда «Одинокий человик»/ Single Man (США).

kinokolo.ua

Начало актерской карьеры Антонио Бандераса связано с именем режиссера Педро Альмодовара – испанского кинопровокатора, какой фильмуе чрезвычайно контроверсийни ленты. Международной визитивкой актера стала картина «Свяжи меня!». Это история о мелком воре Рикки, который влюбляется в прежнюю порнозвезду Марину. Перед нами не простой захват – Рикки мечтает создать с актрисой счастливую семью, о чем Марина, конечно, и не догадывается. Привязав ее к кровати, парень всячески беспокоится о девушке, терпеливо ожидая взаимности.

Альмодовар сравнивал Бандераса с диким зверем, настолько органический тот был в кадре. Интуитивного типа актер, Бандерас и не стремился рационально познать своих героев, однако он наделял их настолько убедительной пластикой, что они никогда и не воспринимались как вымышленные персонажи. Сам Альмодовар наилучшей работой молодого Бандераса считает его роль в фильме «Закон желания».

Актер сыграл здесь молодого мужчину по имени Антонио, истошно влюбленного у кинорежиссера Пабло, которого встречает на дискотеке. Как и герой картины «Свяжи меня!», парень  переступает все пределы, чтобы быть с любимым человеком. Альмодовар говорил, что Бандерас в роли Антонио обнаружил умение не столько играть, сколько жить в предлагаемых обстоятельствах.

В середине девяностых Бандераса приглашают в Америку, где он сразу становится популярным. Актер много фильмуеться и берется за любую экранную работу. Скажем, только в одном 1995 году на экраны выходят сразу пять сричек за его повадься. И играет он чаще не испанцев, а мексиканцев, как в фильме Роберта Родригеса «Неистовый».

Его персонаж здесь полностью условен, даже мифологический, он – легенда, которую пересказывают мексиканце друг друга. Одержимый местью, герой «Неистового» весь фильм ищет своего обидчика, при случае спасая местную красавицу.

Именно так, держа в одной руке пистолета, а в – другой красивую женщину, и вошел к американскому популярному кина Антонио Бандерас.

в 1996 году актер фильмуеться в комедии «Двое – это уже слишком», на которой сближается с американской актрисой Мелани Гриффит. Вскоре она становится его второй женой, и от того времени Бандерас превращается в голливудскую звезду первой величины, сказать бы, на патентованного латинского красавца, о котором пишут таблоиды и чью личную жизнь кажется интереснее его ролей.

В картине «Двое – это уже слишком» актер сыграл мелкого авантюриста Арта, которому придется придумать себе Брата-Близнец, чтобы сначала избежать неприятностей, а уже потом найти самого себя. Фильм стал иллюстрацией состояния, в котором оказался в Голливуде сам Антонио Бандерас. В конце концов, от него не требовали чего-то серьезного и не ожидали каких-то художественных откровений. И именно поэтому в конце девяностых актер дебютирует как кинорежиссер, чтобы выводить на экран личные и особенные сюжеты.

«Летний дождь» стал одной из таких историй. И она не похожа на то, чем прославился Бандерас-актор ни когда-то в Испании, ни теперь в Голливуде. Его истории отличаются в первую очередь контекстом, декорациями, в которых действуют герои. В конечном итоге, идет речь о самой Испании, которая в фильме «Летний дождь» не имеет ничего общего ни с художественными фантазиями Педро Альмодовара, ни с туристическими представлениями об этой стране.

Малага – город юности Бандераса – оказывается еще одним кругом дантового ада, из которого выбраться везут далеко не всем. И юность здесь связывается не столько с радостью и открытостью жизни, сколько с трагическим стечением обстоятельств и изменой. А все это вместе напоминает стихотворения, которого давно хотел рассказать зрителям Антонио Бандерас.

Игорь Грабович

В программе 13 сентября о 23:25 испанский фильм. Для многих, наверное, он будет полностью неожиданным. Это режиссерская работа знаменитого испанца и первостепенной голливудской кинозвезды Антонио Бандераса – ностальгическая любовная драма «Летний дощ»/ El camino de los ingleses (2006, Испания-Велика Британия).

События фильма разворачиваются в испанском городе Малага в середине 70-х годов ХХ века. Восемнадцатилетний Мигелито, прочитав «Божественную Комедию» Данте, вдруг понимает (а это нередко бывает в таком возрасте), что и сам является поэтом, хотя собственноручно не написал ни строку. В конечном итоге, поэтом является тот, кто является поэтом в жизни. И Мигелито вместе с однолетками бурно переживает первые испытания взросления. Молодые люди беззаботно наслаждаются волнующим и бурным летом, как вдруг жизнь наносит им тяжелые удары. Иначе, правду говоря, и не бывают. Но цель во всех также одна – поиск своего места в жизни.

Одно слово, фильм Бандераса, который является уже второй его полнометражной режиссерской работой, сказать бы, документирует стремительное – за одно лето – возмужание четырех друзей, которое состоит из приметных для юного романтичного героя вещей, ключевыми из которых являются две, – любовь и смерть. Конечно, рядом с первой любовью не обходится без конфликта родителей и детей, а также без упорных и отчаянных драк за место под солнцем. «Летний дождь» пропитался искренностью, собственно дождем и эротикой.

И эта лента не имеет ничего общего с тем кинематографом, какой емблемуе голливудские годы Бандераса. Что очевидно является сознательным побегом от стереотипов. Как говорит сам Бандерас, «Летний дождь» – это возвращение к своему корню, интимное размышление о тех, далеко не легкие для него, годы. Но речь, в действительности, идет не об общественных проблемах 70-х: не о диктатуре Франко, в условиях которой росло поколение, не о религии, влияние которой было чрезвычайно, и не о консервативных семейных отношениях.

Этот фильм – внимательное вдивляння у самого себя. В нем есть размышления о смерти – но не о физической гибели, а об умирании человеческих порывов. Здесь идет речь об о невозможности реализовать свою любовь, когда человек влюблен. Это такая себе поэма о юности от Бандераса. По его же словам, он попробовал при помощи образов и картин выразить часть того, которое было характерным для тогдашнего мира.

И оказывается, что «Летний дождь» является частью большого отдельного кинопроекта Антонио Бандераса. Несколько лет назад в своей родной Малазе, что в южной Испании, он учредил независимую продюсерскую компанию из фильмування альтернативного кина. Цель – предоставить молодым людям в этой части страны возможность сделать свой первый фильм. Бандерас мечтал о чем-то подобном еще в конце 70-х, когда только начинал свой творческий кинематографический путь. Но тогда не нашлось такой можливости, и его судьба сложилась несколько иначе. В настоящее время же прославленный актер взялся помочь молодым и талантливым режиссерам из Малаги воплощать свои мечты на родине.

Антонио Бандерас создал «Летний дождь» за мотивами роману вторая своей юности Антонио Солера. Они встретились 1976-го, первому Антонио было 16, второму – 19 лет. Солер тогда сказал Бандерасу: «Не знаю, рассказывать ли тебе – обычно люди смеются надо мной, когда я завожу речь об этом, – но я собираюсь стать поэтом». Бандерас успокоил: «Не тревожься, я собираюсь стать актером, и надо мной смеются еще больше». Как мы теперь знаем, оба достигли того, о чем мечтали.

«В Испании же 70-х годов, – как вспоминает Бандерас, – не позволялось мечтать. А внешний мир, такой загадочный и привлекательный, был совсем рядом! И все, что приходило из того мира, казалось презамечательным – и не важно, было ли в нем что-то хорошее в действительности. Испанское название фильма и роману, на котором он основан, буквально переводится как «Английская дорога». Именно так называлась дорога, которая вела из Малаги туда, в наилучший из миров». Дорога их мечт.

АРГУМЕНТ-КИНО

Президенту Украины Ющенку В.А. Премьер-министру Украины Тимошенко Ю.В. Председателю  Верховной Рады Украины Литвину В.М.

ОБРАЩЕНИЕ       В канун Дня украинского кино обращаемся к Вам с просьбой остановить процесс уничтожения национального кинематографа, а собственно экранной культуры, которая имеет мощные традиции и большие имена, – от Александра Довженко, Даниила Демуцкого, Амвросия Бучми к Ивану Миколайчука, Вилена Калюти, Николая Гринька. Тем самым творится огромная беда и несправедливость – в независимом Украинском государстве происходит казнь ее сердцевина, носителя национальной идеологии, популяризатора украинства на мировых поприщах. Кино, которое пережило немало лихолетия, в настоящее время находится в состоянии  комы. Создается впечатление, что состояние кинематографа практически не интересует наши государственные мужи.   Для сравнения. в 2009  году бюджет кино во Франции составляет 535 млн. евро и 240 фильмов в производстве, в России – 283 млн. долларов и 70 кинолент в производстве, Польше – 45 млн. евро и 30 кинокартин в производстве, Словакии – 10 млн. евро и 11 фильмов в производстве. В Украине – 5 миллионов бюджетных гривен и практически нулевой показатель относительно нынешнего производства полнометражных игровых фильмов для кинотеатральной сети. Финансирование кинематографа в Украине в 10 раз меньше, чем в Казахстане и в 446 раз меньше, чем в России. В итоге национальный экран сдан без боя кинопродукции других стран. На фоне речей о необходимости придерживаться национальных приоритетов подобное состояние выглядит как неслыханный и унизительный позор.   В настоящее время в Украине сотни безработных кинематографистов. Из них свыше 60 % - молодые специалисты. Талантливые мастера выезжают из Украины, или же погибают, морально и физически, – их талант, их творчество не является спрошенным в Отчизне. Это трагедия – и не только их, а всего общества. Когда ситуация не изменится на протяжении ближайшего года, украинское кино может исчезнуть навсегда.   Необходимы ЧРЕЗВЫЧАЙНЫЕ МЕРЫ для того, чтобы изменить ситуацию.   Мы понимаем, что при условиях экономического кризиса финансовой поддержки требуют социальные программы. Мы не просим государство стать нашим спонсором. Обновленное руководство Союза кинематографистов Украины готово  предложить несколько  вариантов создания самоокупающейся системы кинопроизводства, современного жанрового кинематографа, способного повернуть  зрителей к  кинотеатрам, вызывать в них интерес к украинским фильмам.   Просим Вас услышать наш призыв и собраться  за «круглым столом» 11 сентября о 16.00 в Доме кино для общего поиска путей спасения национального кинематографа, выведения его на рельсы устойчивого динамического развития.   26 сентября состоится акция „Обновленный Союз кинематографистов. Перезагрузка”, где будет объявлено об итогах нашей встречи.

Сергей Тримбач председатель Национального союза кинематографистов Украины

Роман Балаян, кинорежиссер народный артист Украины

Лариса Кадочникова народная артистка Украины

Олег Фиалко кинорежиссер, народный артист Украины, заместитель председателя НСКУ

Дмитрий Томашпольский кинорежиссер, секретарь правления НСКУ

Фестиваль «Дни украинского кина в Мюнхене. Панорама украинского кино» пройде от 8 до 16 сентября 2009 года...

Во время этого фестиваля будет представлена наибольшая программа фильмов, до сих пор презентованных Украинским кинофондом: восемь полнометражных лент и шести короткометражных.

Фестивальные показы пройдуть в Мюнхенском киномузее. Немецкие зрители будут иметь возможность ознакомиться с классикой украинского кина – фильмами «Тени забытых предков» Сергея Параджанова, «Колодец для жаждущих» Юрия Илленка, «Короткие встречи» Киры Муратовой, «Полеты во сне и наяву» Романа Балаяна.

Современное украинское кино представят работы Олеся Санина «Мамай», Евы Нейман «У реки», Киры Муратовой «Два в одном», Романа Балаяна «Райские птицы».

Отдельную программу составят короткометражные и анимационные фильмы – «Шел трамвай №9» Степана Коваля, «Против солнца» Валентина Васяновича, «Отрочество» Дмитрия Сухолиткого-Собчука, «Семейный портрет» Марины Вроди, «На грани» Артема Сухарева и Никиты Ратникова, «Таксист» Романа Бондарчука.

Кроме этого, 10 сентября в Мюнхене запланировано провести круглый стол на тему «Тенденции украинского кина», в котором примут участие украинские и иностранные кинематографисты, представители Украинского кинофонда и компании Nemiroff.

За материалами официального пресс-релиза

В сентябре 2009 года в еженедельной авторской программе Владимира Войтенко на телеканале «1+1», которая выходит в эфир позднего воскресного вечера, планируются такие фильмы.

06.09 Жизнь инших/ Das Leben Der Anderen 2006, ФРГ режиссер: Флориан Генкель фон Доннерсмарк

** 13.09 Летний дощ/ El Camino De Los Ingleses 2006, Испания-Велика Британия Режиссер: Антонио Бандерас

** 20.09 Позамежжя/ The Fall 2006, Индия-Велика британских США Режиссер: Тарсем Сингг

** 27.09 Залечь на дно в Брюге/ In Bruges 2008, Большая британским США Режиссер: Мартин Макдонаг

АРГУМЕНТ-КИНО

В программе 6 сентября демонстрировался немецкий оскароносний фильм «Жизнь инших»/ Das Leben Der Anderen (2006, ФРГ). Наилучшей иноязычной лентой 2007 года он был признан также во Франции, Бразилии, Австралии и Британии; плюс премия «Золотой глобус» за то же. В конечном итоге, два года тому назад европейские киноакадемики назвали «Жизнь других» наилучшим континентальным фильмом. В целом эта лента получила свыше трех десяток самых престижных профессиональных наград на своей родине и в разных уголках мира.

Сюжет фильма, который является дебютным в биографии режиссера на имя Флориан Генкель фон Доннерсмарк, разворачивается в коммунистической Восточной Германии 1984 года. Остается пять лет к падению Берлинской стены. Творческие люди (да и не только они) находятся под пристальным глазом держаних структур. Казалось бы полностью лояльного к власти драматурга один влиятельный чиновник вдруг начинает в чем-то подозревать – как результат, начинается тотальная слежка за ним и его подругой-актрисой. Задание из поиска компромата ложится на плече капитана тайной службы «Штази», который берется за это задание еще и мечтая подняться служебной лестницей. Таким образом он погружается в до сих пор неизвестную ему жизнь других, наполненное любовью, творчеством, свободой мысли и слова.

Я не испорчу вам пересмотра, если замечу главную коллизию этого фильма, в оценке и интерпретации которой продолжались и до сих пор продолжаются самые ожесточенные споры. Дело в том, что безусловный герой картины – капитан печальноизвестной и зловещей «Штази» – во время нового задания постепенно осознает всю ницисть своего существования и своей грязной работы и искренне (с соответствующими последствиями) проникается жизнью других.

Конечно, трудно поверить в подобную метаморфозу офицера госбезопасности, а тем более в то, что на схилку кровавой коммунистической эпохи вообще была возможна такая человек-идеалист, которая прослужила 20 лет в так называемых «органах», не перебирая средствами для достижения цели, и вдруг пустилась берега – дала волю эмоциям и чувствам.

Хотя, безусловно, в жизни бывают всякого, такого, что нам и не снилось. Но это искусство, и оно двигается за своими законами. Поэтому «Жизнь других» очевидно нужно рассматривать как своеобразную метафору. Но и она может восприниматься зрителями с разным жизненным опытом и мировоззрением абсолютно по-разному. Ну вот как рассказать новейшей молодой публике или же людям из другого мира о тоталитаризме времен так называемого «развитого социализма»? Факты и детали, как ни странно, в настоящее время часто теряют потенциальную силу влияния на людей. Поэтому рассказ нужно выстроить таким образом, чтобы слушатели-зрители смогли будто сами пережить определенное событие, пережить историю вместе с персонажами и творцом. То есть, чтобы переживание стало собственным опытом зрителя. Очевидно, именно этим путем и двигался режиссер.

Потому что «Жизнь других» – это история, развернутая не в деталях и фактах; она рассказывает, она свидетельствует о затхлом духе той эпохи, за которой в настоящее время кое-кто пускает слезу. С другой же стороны, этот фильм создан в атмосфере общества, которое пройшло люстрацию. И после люстрации сотрудник (признанной преступной) «Штази» не может занимать государственные должности, работать ли судьей или учителем. У нас потому что ничего подобного так и не случилось – капитанов КГБ и их начальников ни юридически, ни морально общество не осудило. Соответственно, они ни в чем не каются и до сих пор остаются хозяевами жизни. Ну а в соседней России – вообще руководителями государства. Что и говорить, с нашей точки зрения – это также «жизнь других».

Так или так, а режиссеру фильма Флориану Доннерсмарку, очевидно, шла речь о христианских ценностях (кто способен покаяться, тот будет прощен). Его позиция, сказать бы, общегуманистическая. И, судя по всему, «Жизнь других» – это, прежде всего, драма о способности человека принимать правильные решения, ведь или не каждый из героев ленты ставит себе вопрос: почему стоит следовать – определенным принципам, своим чувством ли? Режиссер картины вообще говорит, что идея фильма рождена под впечатлением слов Ленина о «Лунной сонате» Бетговена. Мол, когда слушаешь такую музыку, отдаешься чувствам, хочешь гладить людей по председателю, когда между тем по председателю их нужно бить. Следовательно, чтобы быть верным идеологии, чувство придется выключать. Забудем о выключателе.

АРГУМЕНТ-КИНО