В ежедневной рубрике под названием "Этот день в
истории кина" рассказываем о разных кинематографических событиях, которые
произошли, – соответственно – в этот день в разные годы в мировом
кинематографе. Следовательно, 28 февраля...
28 февраля 1893
года в Пензе родился русский режиссер, актер, теоретик кина Всеволод
Пудовкин (1893 – 1953). в 1914 году вон закончил физико-математический
факультет Московского университета. Принимал участие в Первой мировой войне.
Вот 1919 года учился в Держкиношколи в мастерской В. Гардина. Студентом начал
работать как сценарист, режиссер и актер. Первые работы – "Шахматная
лихорадка" (1925) и научно-популярный фильм "Механика главного
мозга" (1926). Экранизация Пудовкиним роману Максима Горького
"Иметь" (1926) стала вместе с "Латником "Потемкиним"
Ейзенштейна и "Землей" Александра Довженко одним из наибольших достижений
советского кина 1920-х годов. Следующие работы Пудовкина – "Конец
Санкт-петербурга" (1927) и "Потомок Чингизхана" (1928) –
продолжали и развивали режиссерские принципы, найденные им в фильму
"Мать". В 1930-ые годы поставил отмеченную экспериментаторскими
поисками в сфере новых выразительных средств немую ленту "Простой
случай" (1932) и звуковые "Дезертир" (1933) и "Победа"
(1938). Среди вторых картин режиссера – "Минин и Пожарский" (1939),
"Суворов" (1941), "Адмирал Нахимов" (1947),
"Возвращение Василия Бортникова" (1953). В течение всего творческого
пути Пудовкин не прекращал актерской дияльности. Среди его ролей в кини – Федя
Протасов в "Живом трупе" (1929) Федора Оцепа, Юродивий в "Иване
Грозному" (1945) Сергея Ейзенштейна. Пудовкин известен и как теоретик
кина. В его працях рассматриваются главные проблемы, которые появились перед
киноискусством в процессе выработки его собственного языка, – определение
специфики кина, теория монтажа, система работы с типажом и актером, проблема
звука в кини.
28 февраля 1940 года
в Харькове родился украинский режиссер, оператор и сценарист Михаил Беликов.
в 1963 году вон закончил операторский факультет Вдику (мастерская Бориса
Волчека). Как оператор снял фильмы "Сказка о Хлопчиша-кибальчиша"
(1964), "И, что входит в море" (1966), "Кто вернется –
долюбить" (1967), "Белые тучи" (1968), "Варчина земля"
(1969) и потому подобное. в 1973 году заканчивает Высшие режиссерские курсы при
Госкино СССР (мастерская Георгия Данелии) и после этого работает уже как
режиссер. Поставил ленты "Старая крепость" (1973), "Ральф,
здравствуй!" (1975), "На короткой волне" (1977), "Незримая
работа" (1979), "Ночь короткая" (1981), "Которые же были мы
молодые" (1986), "Распад" (1990), "Святое семейство"
(1997), "Золотая лихорадка" (2002). Вот 1986 до 2005 года был
председателем Национального союза кинематографистов Украины.
28 февраля 1948 года
в городе Карлайсл родился британский режиссер и композитор Майк Фиггис.
В юные годы вон учился музыке и кинематографистом быть не собирался. Вон и теперь
себя считает больше музыкантом, чем кинорежиссером. Важнейшая составляющая его
картин – звук. Говорит вон: "В кино я попал потому, что в нем мнет очень
нравился звук. Не просто музыка, не просто текст, не просто шумы, но и то, как
они совмещаются". Впрочем, Мак Фиггис умеет создать напряженный сюжет.
Умеет передать конфликт на экране – вплоть к наименьших подробностей. И вон
замечательно работает с актерами. Скажем, в его ранней картине "Внутреннее
расследование" (1990) одну из своих наилучших ролей сыграл Ричард Гир. В
целом, в творческом заделе Майка Фиггиса около двух десятков полнометражных и
короткометражных картин. Самая известная среди них – "Пометав
Лас-Вегас". Это история голливудского сценариста, который приезжает в
Лас-Вегас, чтобы умереть вот алкоголя. Майк Фиггис старательно поработал над
звуковой дорожкой картины. Вон много экспериментировал. Скажем, в фильме есть
эпизод, в котором полностью отсутствующий звук. "Пометав Лас-Вегас" –
необычная лента. И своей тематикой, и отсутствием счастливого финала, и
выразительными художественными средствами. А Николас Кейдж за свою роль получил
"Оскара", пополнив славную галерею голливудских алкоголиков еще одним
ярким персонажем. Однако успех не превратил режиссера Майка Фиггиса в еще одного
голливудского ремесленника. После оскароносной ленты вон фильмуе ряд
экспериментальных картин, которые выходят в ограниченный прокат и не имеют
успеха в широкой публики. Ярким примером такого кина является, скажем,
"Таймкод". Это первая в истории кинематографа картина, какую
зафильмовано в реальном времени четырьмя камерами. 96 минут за 96 минут. Каждый
из экранов – часть одной и тот же истории. И опять Майк Фиггис большого
внимания предоставляет звуковые. "Таймкод" похожий на симфонию,
которой руководит хороший дирижер. Среди вторых работ в фильмографии мастера –
"Грозовой понедельник" (1988), "Либестраум" (1991),
"Мистер Джоунс" (1993), "Версия браунинга" (1994),
"Свидания, на одну ночь" (1997), "Таймкод" (2000),
"Гостиница" (2001) и потому подобное (по материалу Игора Грабовича).
kinokolo.ua
