Воображение и кинематограф во многом синонимы. Собственно, сразу после своего рождения кино поделилось на два больших потока – фильмы реалистичного плана и картины, где, сказать бы, нашла пристанище и развилось человеческое воображение.
Однако как самостоятельный движитель сюжета воображение появляется в кини в тридцатых годах ХХ века. Одна из самых ярких картин на эту тему – «Волшебник страны Оз». Именно здесь был создан своего рода универсальный канон сюжета о перипетиях человеческого воображения. Его суть в том, чтобы отделить выдумку от правды, а повседневное существование – от сказочной мечты.
Главная героиня картины – девочка Дороти – живет на небольшой на ферме в окруженных родственников. Ее жизнь преисполнена тяжелого труда и будничных забот.
Однажды неожиданный смерч переносит ее в волшебную страну Оз, где она встречает хорошую волшебницу и нескольких героев, которым нужна ее помощь. Чтобы подчеркнуть нереальность страны Оз, режиссер Виктор Флеминг использует яркие краски, которые противопоставляются серой будничности ежедневного существования Дороти.
В конце картины каждый из героев получает желаемое, а сама девочка счастливо возвращается домой. Впоследствии оказывается, что все ее путешествие было только сновидением, однако этот сон укрепил девочку, подарив ей способность видеть мечту в будничной реальности.
Собственно воображение как способ воплотить недосягаемое в реальной жизни желание, станет одним из определяющих для мирового кина сюжетом. Причем чаще всего будет идти речь о детском воображении, которое будет выступать своеобразным оправданием фантастических преувеличений на экране.
Скажем, в «Бароне Мюнгавзени» Терри Гильяма лишь маленькая девочка безастережно верит в рассказе барона, который для взрослого окружения есть всего лишь бесстыдным фантазером.
Детская вера в чудеса, в вещи невозможные, в конечном итоге, спасает так называемый реальный мир от катастрофы. Соревнование между миром фантазии и миром приземленных фактов в картине показано как противостояние между жизнью и смертью. Излишне говорить, что фантазия, зодягнена в пышные барокови одеяния, в конечном итоге, преодолевает смерть.
Похожим чином развивается и «Лабиринт Фавна» мексиканского режиссера Гильермо дель Торо. Реалистичный бок истории – это жестокие подробности гражданской войны в Испании, мнимый – фантазия девочки Офелии, которая видит себя принцессой подземного царства.
Чтобы вернуться домой, в то же свое подземное царство, Офелия должна пройти три непростых испытания. Они преисполненные опасности и ничего не уступают реальным ужасом.
В «Лабиринте Фавна» показана также высокая цена, которую придется платить героине за воплощение ее фантазии. Мечта и реальная жизнь оказываются, на первый взгляд, несовместимыми; и обычному человеку трудно разглядеть в старом дереве вход в подземное царство и даже поверить в его существование. Но картина дель Торо умело балансирует на грани видимого и невидимого, реального и мнимого. Она касается правдивой тайны жизни, что его чрезвычайно трудно втиснуть в какую-то формулу.
20 сентября 2009 года о 00:15 в АРГУМЕНТЕ-КИНО – «Позамежжя» Тарсема Сингга, – еще одна лента о сосуществовании выдумки и реальной жизни на экране. Собственно, это своего рода рефлексия на тему кинематографической иллюзии, потому что главным героем фильма является каскадер, который дает возможность этой иллюзии состояться. Однако каскадер получил травму, он на грани самоубийства, жизнь лишила его всех надежд.
Но рядом его оказывается маленькая девочка, которая не хочет признавать грустные финалы и неисполнимые мечты. Вопрос только одно: что победит в этот раз: выдумка, воображение, мечта, оправдан ли со всех сторон человеческий пессимизм?
Игорь Грабович
