В воскресенье, 14 июня, о 23:20 в программе – лента датской режисерки по имени Пернилле Фишер Кристенсен. Называется простенький – «Мило»/ En Soap (2006, Швеция – Дания). Не туалетное, не хозяйственное, а телевизионное. И без него тоже многие не могут обойтись.
История в фильме разворачивается такая: тридцатидвухгодичная Шарлотта убегает от своего опостылевшего мужчины в непрестижный городской район, где винаймае далеко не ненайкраще помещение. Ее соседом (соседкой ли) оказывается транссексуал Ульрик, который называет себя Вероникой, и который (ну, которая ли) на жизнь зарабатывает проституцией. Также Ульрік-вероніка мечтает, как вы можете догадаться с какого-то там раза, изменить пол. А еще – безмерно радуется бесконечным американским телевизионным мылом (то есть сериалами для домохозяек), герои которых эффектно любят и страдают. Соответственно, Шарлотта в своих отношениях с Вероникой пройде все классические «мильные» стадии развития взаимоотношений: от презрения к безумной закоханости.
Постоянные и верные зрители АРГУМЕНТА-КІНО, наверное, уже улыбнулись. А кто-то, возможно, и делал гримасу. Где это мы, мол, находим раз за вместе фильмы о транссексуалах? Ну, можно считать, что выделили мировую кинотенденцию: как видите интересует эта тема кинематографистов не только на юге Европы, в Испании и Франции, но и на севере, в Дании и Швеции.
С другой же стороны, это не какое-то абсолютно маргинальное художественное кино. Дело в том, что «Мило» удостоено щонайпрестижниших фестивальных призов. Прежде всего, это Гран-при «Серебряный медведь» и Приз за наилучший полнометражный дебют Берлинского международного кинофестиваля 2006 года, жюри которого возглавляла известная актриса европейского арт-кина британка Шарлотта Ремплинг.
Дело в том, что лента данки Пернилли Фишер Стивенсон – блестящая смесь из приемов знаменитого кинодвижения „Догма” под руководством Ларса фон Трира, а также бурлескных персонажей испанца Педро Альмодовара и, в соответствии с названием, сюжетных изворотов так называемой телевизионной «мильной оперы». Очевидно, что, в частности, за гармоничное взаимодействие, казалось бы, несовмещаемых компонентов кинокартину и было так высоко поциновано в художественном фестивальном киномире. Таким образом, и наше внимание – на «Мыло»...
При случае же выпала возможность поговорить и о современном датском кино; о его ведущих мотивах, этике и эстетике; о том же Ларса фон Трира и его соратников. Об этом – сюжет, что его подготовил Игорь Грабович.
** Датское кино: преодолевая препятствия
Датское кино из своих первых шагов стало мировым законодателем экранной моды. Взяв за основу космополитическую модель, в десятых годах двадцатого века датские кинематографисты выпустили немало лент самых разнообразных жанров, которые были невероятно популярными во всем мире. В первую очередь, это были салонные мелодрамы, в которых ужасная бедность граничила с невероятным богатством, а верной любви противостояло чрезвычайное вероломство. Ведущей звездой тогдашнего датского кинематографа была Аста Нильсен – одна из самых величественных трагических актрис немого кинематографа.
В конечном итоге, золотое время датского коммерческого кина минуло с началом Первой мировой войны, когда Данию покинули ведущие кинематографисты. Зато именно тогда начал фильмувати один из наибольших киноноваторов – Карл Дрейер. в 1932 году он выпускает своего «Вампира» - ленту нерядовую из многих точек зрения. В первую очередь, она приметна своим пластичным решением. Дрейер был одним из первых, кто использовал субъективную камеру. Хрестоматийным стал эпизод похорон, в котором главного героя вкладывают в гроб и зритель всю процедуру видит его глазами.
Дрейер оставил после себя немного картин, однако каждая из них, без преувеличения, выдается. Сам этот кинематографист стал правдивым символом датского кина, которое хранит свою уникальность доныне. Маленькая страна (а в Дании проживает где-то зо пять миллионов народа) фильмуе ленты, которые каждый раз удивляют мир. Одна из возможных версий такого состояния и, что в датских картинах много пристрасти. Славная скандинавска сдержанность неожиданно оборачивается эмоциональными вихрем, который затаскивает у себя зрителя.
После Второй мировой войны датчане фильмували множество коммерческих картин. В международном соревновании развлечений им есть что показать. Скажем, нерядовой успех малая лента «Бей первым, Фредди!» - своеобразная пародия на модные в шестидесятые годы шпионские истории. За сюжетом, полоумный коммивояжер оказывается в центре противостояния преступников и стражей порядка, которые выглядят одинаково эксцентрически, и, в конечном итоге, побеждает всех.
Картина преисполнена чрезвычайной энергии, разрушительной в первую очередь, потому что режиссер фильма не только переосмысливал жанровые клише, а еще и буквально подрывал на экране.
Еще один международный успех датского кина связан с фигурой документалиста, поэта и журналиста Йоргена Лета. Именно Йоген Течение было одним из навчителив самого известного современного датского кинематографиста Ларса фон Трира. От своего учителя Трир позаимствовал склонность к формулировке определенных кинематографических правил, которые дают возможность по-новому посмотреть на замысел ленты.
В начале двотисячних сам фон Трир поставил перед своим учителем задания пять раз переснять собственную куртину «Идеальный человек», каждый раз – за другими правилами. И Йорген Течение согласилось. Результатом стал двойной портрет упомянутых кинематографистов, который может служить ключом к пониманию датского кина в целом.
Относительно самого Ларс фон Трира, то его кинематограф не только сделал Данию центром европейской киномоды, но и осуществил невероятное влияние на современное кинематографическое мышление. Идет речь о знаменитом «обете добродетели» из манифеста «Догма-95», сформулювану им и Томасом Винтербергом в 1995 году. Там предлагается несколько правил, за которыми должен твориться фильм. Ручная камера, естественное освещение, отсутствие на съемочной площадке реквизита, отказ от спецэффектов и музыки привело к созданию сотен картин, в которых необработанная реальность выплескивается на зрителя.
Картина «Мило» - полностью в русле датского кина. С одной стороны, это мелодрама, которая преисполнена страстей, из другого же, история о преодолении препятствий на пути к счастью. А еще – это кинематографический эксперимент, в котором режиссер испытывает киноматерию на прочность. И, как всегда у датчан, фильм от этого только выигрывает.
АРГУМЕНТ-КИНО
