Кинорежиссер, сценарист и продюсер Керосин Ван Сент принадлежит будто двум разным кинематографам – американскому независимому, а также голливудскому мэйнстриму. Однако в середине восьмидесятых, когда собственно и состоялся полнометражный дебют режиссера, Ван Сент полностью соотносил себя с американским андеграундом, который существовал в своеобразном гетто и предназначался для засекреченных.
И идет речь не только и не столько о художественной исключительности. Именно Керосин Ван Сент был одним из первых американских кинематографистов, кто не просто осмелился показать на экране гомосексуальную любовь, но и сумел сделать его полностью универсальным зрелищем, назначенным широкой публике. Его дебютный фильм „Дикая ночь” является своеобразной точкой отсчета для беспристрастного показа гомосексуалив на экране. И эта скромная черно-белая картина стала не только художественным достижением молодого режиссера, но и открыла для него двери больших студий.
Его следующая лента „Аптечный ковбой” также отображала жизнь маргиналов – в ней шла речь о группе наркоманов, которые грабят аптеки. Ван Сент заснял не только историю одержимых наркотиками подростков, он сумел поднять ее над социальным фоном, сделать картину в то же время злободневной и поэтической. Именно на «Аптечном ковбое» формируется визуальный стиль кинорежиссера, который будет включать большое количество близких планов, а также своеобразный бред героя, который часто будет сопровождать или и будут перерывать главное действие.
И если «Аптечный ковбой» обнаружил у Ван Сенти эстета, то картина «Айдаго только для меня» сумела сплавить художественный эксперимент, экзотичный сексуальный и социальный опыт в мощную человеческую драму.
Главный герои этой картины, больной на нарколепсию неблагополучный подросток Майк, который практикует уличную проституцию, позволил режиссеру рассказать историю молодого поколения девяностых, которое растет социально и екзистенцийно неприкаянным. Покинутые своими родителями, вообще взрослыми, молодые люди пытаются самостоятельно отыскать собственный путь в жизни, однако, как правило, испытывают на этом пути поражение. Собственно, болезнь главного героя, которая будто помечает собой постоянное выпадение из жизненного потока, и стала главной метафорой картины.
Лентой «Айдаго только для меня» Керосин Ван Сент перешел к голливудскому мэйнстриму. в 1997 году студия «Мирамакс» приглашает режиссера поставить картину «Разумник Вилл Гантинг», сценарий к которой написали молодые актеры Бен Еффлек и Метт Деймон. Главный герой этого фильма – двадцатилетний гениальный математик Вилл Гантинг, который никак не может преодолеть свои внутренние проблемы. Именно они не дают ему возможность избрать собственный путь в жизни. На помощь парню приходит психолог Шон Магваер, что он знает цену потерям и достижениям.
Именно в этой картине Ван Сент нашел формулу решения проблем молодых людей. Суть ее в наставничестве старшего и более мудрого мужчины, который не только учит своего подопечного, но и учится у него сам.
Однако в начале нового тысячелетия режиссер откажется от этого по-голливудски эффектного, однако достаточно искусственного способа решения конфликтов. Трагедии в американских школах, в частности в школе Коломбайн, где подростки застрелили тринадцати одноклассников и учителей, заставит его серьезнее глянуть на тему подросткового изгойства.
Одна за другой выходят его ленты, которые преисполнены пессимизму. Своеобразного верховья этот период творчести Ван Сента достигает в картине «параноїд-парк», где мы не только видим преступление, осуществленное подростком, но и его внутренний мир. Искусно зафильмована, картина совмещает социальное измерение с поэзией и является своеобразным возвращением постановщика к его лентам восьмидесятых, наподобие «Аптечного ковбоя».
Однако сегодня в АРГУМЕНТЕ-КИНО другая картина – менее поэтическая и более депрессивная. Она создана сразу после ленты «Слон», которая посвящена массовому убийству в школе Коломбайн, и отсылает к еще одной знаменитой трагедии девяностых – самоубийству Курта Кобейна. Конечно, в обоих случаях фильмы не сводятся к иллюстрации известных событий, на чем, кстати, отмечает и сам режиссер. Эти картин созданные, сказать бы, за мотивами, и имеют по цель скорее воспроизвести мир, в котором жилы и действовали их герои, чем найти исчерпывающие объяснения их поступкам.
Однако, воспроизводя атмосферу событий, демонстрируя фон, на котором состоялась трагедия, Керосин Ван Сент приглашает зрителя посочувствовать своим героям. Отказавшись от иллюзорного решения конфликтов, режиссер теперь надеется только на человеческое сочувствие, которое не преодолеет зло, однако сможет сделать этот мир милосерднее.
Игорь Грабович
