В воскресенье, 26 апреля, о 23:30 в программе – бельгийское кино. Веселая комедия, которую творили сразу трийко режиссеров. Все они дебютанты в большом кини – Фиона Гордон, Доминик Абель, Брюно Роме. А лента их называется «Айсберг»/l’iceberg (2005, Бельгия).
Перед нашими глазами развернется сюрреалистическая история женщины, которую случайно. закрыли в холодильнике ресторана быстрого питания. Проведя ночь среди замороженных продуктов, она уже не в состоянии вернуться к нормальной жизни: ее постоянно преследует образ айсберга. Противостоять этой мании невозможно – и наша героиня бросает родину и отправляется в море, где находит новых друзей, любовь и корабль, который отвезет ее к стране айсбергов.
Сразу не заметив видсутности жену, ее напивсомнамбуличний мужчина начинает понимать, что чего-то не хватает. И, как это бывает не только в кини, его давно угасшая любовь разгорается с новой силой. Он готов на любые подвиги, чтобы повернуть свою неожиданно потерянную половинку. Дальше еще интереснее. Удастся ли ему это и как закончится весь сюжет – знает девушка из вымершего северного племени, от имени которой и ведется сказ в фильме... Возможно, именно поэтому экранная история вышла такой веселой, красочной и абсурдистской.
Конечно, можно сделать культурологическую разведку – или не кроется причина в традициях старого и хорошего бельгийского дадаизму? Теперь мы к этому не удадимся. (Зато сюжет, что его подготовил Игорь Грабович и который будет демонстрироваться в программе, касаться того, как мировой кинематограф исследовал своиими особенными художественными средствами конфликт между реальной человеческой жизнью и взлелеянной в мечтах).
В фильме «Айсберг» почти нет разговоров (скажем так – лишних разговоров), что добавляет ему особенного шарма. Трое режиссеров, которые в то же время исполняют главные роли, – жены, мужчины и моряка – демонстрируют редкую самоиронию, а также доказывают, что юмор бывает не только черным, к чему мы уже стали привыкать последнего времени, но и белым – цвету айсберга.
Еще интересная информация: "Айсберг", что его создали режиссеры-актеры Фиона Гордон, Доминик Абель и Брюно Роме, в 2005 году принимал участие в конкурсе Киевского международного кинофестиваля "Молодость". И стал триумфатором: картина получила приз как "Наилучший полнометражный фильм", ну а Фиона Гордон еще и была признана жюри "Найкращоой молодой актрисой" фестиваля. Все трое также запомнились гостям церемонии закрытия фестиваля своим смешным поведением, полностью созвучным настроении ленты, – получая награду, они постоянно шутили и пытались говорить украинской.
А на фестивальной пресс-конференции один из творцов, Доминик Абель, комментируя минимумальну количество разговоров в фильме, сказал: „Слова врут, а тело говорит правду”.
Что правда, то правда. Айда на «Айсберг»!
** В программе – сюжет авторства Игора Грабовича:
Кинематографические столкновения взлелеянной в мечтах и реальной жизни
Кинематограф имеет по-настоящему неисчерпаемые возможности для того, чтобы показать человеческую мечту на экране. В то же время он может быть саркастическим к этой мечте. Хрестоматийным образцом разрушения мечты реальной жизнью является эпизод в начале фильма Федерико Феллини «Восемь с половиной». Собственно, этой сценой задается настроение ленты. «Восемь с половиной» – это история кинорежиссера, которому в прямом смысле этого слова не дают летать, читай, творить. К земле героя тянут разнообразные обязательства перед окружением и внутренние конфликты, что ими преисполнена его жизнь.
В конечном итоге, в финале картины режиссер таки найдет выход, который заключается в примирении с реальностью и людьми, что его окружают. Собственно, заключительная сцена карнавала сегодня выглядит символом самого кинематографа, который находит способ дать своим героям и зрителям хотя бы какую-то надежду. Суть ее – в общечеловеческой солидарности, которая лишает человека, в том числе и художника, одиночества.
Вообще, сосуществования мечты и реальной жизни на экране является одним из самых распространенных способов рассказать историю. Именно этим прославился Чарли Чаплин, который создал образ бродяги Чарли, что тот попеременно находит и теряет свою мечту.
Скажем, в одной из найлиричниших лент Чаплина «Огни большого города» бродяга Чарли влюбляется у слипа продавчиню цветов, которой помогает повернуть зрение.
Девушка принимает помощь Чарли, но будучи слепой, считает его одним из многочисленных богатеев, которые часто выходили из автомобилей на перекрестке, где она продавала цветы. Прозрев, девушка не сразу узнает в ободранном герое своего спасителя. Чаплин здесь иронийний относительно человеческих мечт и в то же время чрезвычайно трогательный: он дает шанс мечты осуществиться.
Совсем другое виденье мечты и ее осуществление находим у классика испанского кина Луиса Бунюеля. Уже в названиях фильмов – «Скромная обворожительность буржуазии», «Привидение свободы» и «Неуверенный объект желания» – чувствуется ирония относительно принципиальной досяжности мечты, которая отдаляется от героев каждый раз, как только они приблизятся к ней.
В конечном итоге, в картинах Бунюеля даже не идет речь о какой-то высокой мечте, для его героев недосягаемыми оказываются элементарные вещи. Они не могут выйти из комнаты, завладеть любимой или просто поужинать. Бунюель говорил, что снимает фильмы, где идет речь о философских вещах: о потребности поиска, о морали, по тайну, которую следует уважать, а также о непобедимой силе социальной рутины. Именно она, та рутина повсякденности и делает любую мечту неисполнимой.
Вообще, европейское кино последних десятилетий обнаруживает достаточно скепсису относительно человеческих мечт. В отличие от кина голливудского, где мечта может вряди угождай осуществиться, европейцы не такие толерантны. Трудно не вспомнить датчанина Ларса Фон Трира, который в своих картинах между человеком и его мечтой ставит почти непреодолимые препятствия.
Одной из самых известных, сказать бы, «Триривских мрийниць» остается Сальма из фильма «Танцовщица в темноте». Сальма, которая стремительно слепнет, ищет денег на операцию для сына, который унаследовал от нее ту же болезнь. В то же время Сальма живет также и в мнимом мире мюзикла, где жизнь не такое тяжелое, а мечты сбываются.
Бельгийская картина «Айсберг» в этом контексте прочитывается как одна из найиронийниших и в то же время самых изобретательных европейских историй о приключениях мечты. Мечта явлена здесь не в форме каких-то определенных желаний, она здесь скорее призыв, безудержный поезд, который вынуждает отправиться в дорогу. Творцы «Айсберга» сняли будто итоговый фильм на эту тему, где условен средний европеец, что он включен в крепкую социальную структуру общества, вдруг открывает для себя способность вырваться из надоевшего мира, чтобы пойти за мечтой, какой бы абсурдной она не казалась.
АРГУМЕНТ-КИНО
