Не будет преувеличением сказать, что Феликс Соболев сделал революцию в научно-популярном кинематографе. Он сумел заинтересовать зрителя рождением мысли, научным экспериментом. В отличие от многих своих предшественников, Соболев избегал сухой констатации фактов. Режиссера не интересовали экранизации научных докладов как такие. Фильмы Соболева содержат элемент игры, магии, театра. И в этом плане они очень похожи на игровые ленты.
Соболев является одним из первых режиссеров, кто за основу драматургического действия взял научный эксперимент. Собственно в этом и заключается главное киноизобретение постановщика. Он воспроизводил эксперимент на экране, сказать бы, в реальном времени, от начала до конца, за всеми правилами драматургии. Таким образом, это «научное шаманство» вроде бы рождалось на виду у зрителей, и они сопереживали увиденному..
Правдивая слава Соболева начинается с ленты «Язык животных», в основу которой как раз и положен научный эксперимент. Съемочная группа поставила себе задание исследовать, пользуются ли животные своим уникальным языком, и для этого им пришлось провести поистине колоссальную работу. Масштабы съемок ленты и сегодня производят чрезвычайное впечатление, хотя на дворе уже 21 век – эра новейших технологий. Что говорить уже о 1967 годе, когда, собственно этот фильм был создан. К тому же съемки проводились не в Москве, где в советское время было все лучше всего, а в Киеве, на студии научно-популярных фильмов, которая, между прочим, не считалась главной кинофабрикой украинской столицы. Ее «золотой период» начался именно с приходом Соболева и выходом на экраны фильма «Язык животных».
Съемки длились больше года. Все это время съемочная группа исследовала разных представителей животного мира, чтобы услышать, увидеть, понять язык их общения. Иногда лишь один эксперимент забирал несколько месяцев времени. Соболев действовал, как настоящий работник-экспериментатор. Он не просто наблюдал за своими «героями». Он осуществлял эксперимент – выдумывал и создавал условия, за которых должно было проявиться долгожданное действо.
Другое дело, что некоторые из соболевских экспериментов уже от начала были нацелены на определенный результат. Сказать бы, они не оставляли выбора их подопытным. И именно поэтому, слишком сегодня, Соболева обвиняют в псевдонаучности этих опытов. Мол, они были искусственно воспроизведены, в среде, которая не является естественной для этих животных. Например, фильм «Или думают животные?», что его можно назвать продолжением ленты «Язык животных». Уже в названии заложенное направление научного поиска. И, понятно, на поставленный вопрос хочется получить позитивный ответ. Следовательно, зритель будто настроен на определенный результат.
Но не будем забывать о том, что Соболев снимал свои фильмы, когда в обществе господствовали совсем другие идеи. Это были времена безапелляционной веры в научный прогресс. И Соболев выступал несокрушимым апологетом, поборником этой веры.
Режиссер был чрезвычайно захвачен наукой, научным экспериментом. Он полностью отдавал себя своим опытам и не всегда мог предусмотреть результат. На счете Соболева есть настоящий диссидентский фильм. Идет речь о ленте «Я и другие», в которой исследуется «свята-святих» советской идеологии – коллектив и его влияние на формирование или разрушение особистости. В ленте показаны невероятные вещи. Взрослые называют белым черное лишь потому, что на этом настаивает большинство. Так же делают и деть. Они называют сладкой соленую кашу потому, что так сделали другие. Следовательно, из фильма выплывает, что «собственное мнение» является очень шаткой вещью. Ее легко покачнуть, или даже изменить под давлением бильшости. И только немногим в ленте удалось ответить вопреки общему мнению коллектива.
Это был действительно революционный фильм. Но что интересно, советские идеологи тех времен не заметили в нем никаких проявил инакомыслие и без купюр выпустили на экраны. Соболева интересовали чрезвычайные возможности человека. Он верил в, сказать бы, безграничный человеческой потенциал. Собственно, этой теме режиссер посвятил большинство своих лент, хрестоматийной среди который является картиной «Семь шагов за горизонт».
В первой части фильма показаны люди экстраординарных возможностей. Во второй же происходит эксперимент. Мы видим сеанс гипноза, во время которого его участников вынуждают поверить в то, что они особенны, талантливы, гениальны. И эти люди действительно становятся такими.
Безусловно, сегодня эти кадры воспринимаются иначе, чем тридцать лет тому назад. Ведь в целом изменилось отношение к науке. Со временем была выветрившейся безграничная вера в научный прогресс. Но Соболев принадлежал к другому поколению. И уверенность и настойчивость, с которыми он творил свои фильмы, не могут не вызывать восхищения.
Прибавим еще. Соболев воспроизводил эксперимент как действо, игру. Он постепенно показывал его этапы, вроде бы этот эксперимент происходил «здесь и в настоящий момент», на виду у удивленного зрителя... Сегодня по этому принципу снимают несметные «реалті-шоу». Следовательно, в известной мере, Соболев является «прародительством» этого, в настоящее время такого популярного, тележанру.
Ночью с 8 на 9 июня о 00:50 в АРГУМЕНТЕ-КИНО – фильм французских кинематографистов «Марш императора», который стал настоящим гитом, получил множество престижных международных наград, в том числе и «Оскара». Если эту ленту сравнить с картинами Соболева, мы увидим, что она демонстрирует совсем другой подход. Она была снята в Антарктике – в естественной среде пингвинов. Около года съемочная группа фильмувала жизни этих птиц, оставаясь, сказать бы, бесстрастными наблюдателями. Здесь не идет речь о научных опытах... Впрочем, в фильме также есть элементы театра, игры. Зритель сопереживает увиденному. Ведь, кажется, это действо рождается прямо на его глазах. И в этом понимании французских кинематографистов можно назвать последователями украинского режиссера Феликса Соболева.
Олеся Лук’яненеко
