Ретроспектива Фрэнка Капри в АРГУМЕНТЕ-КИНО объединяет в себе шесть главных фильмов так называемого «канона Капри», то есть ленты, которые считают воплощением стиля этого кинематографиста, аккумулируют его мировоззренческие и творческие особенности. Вне поля зрения оставалась одна, однако «найканоничниша» его картина – «Это замечательная жизнь», зафильмована режиссером 1946 года. Но и шести предлагаемых вполне достаточно, чтобы притронуться к одному из самых искренних воплощений американской мечты на киноэкране.
Становление и наибольшие успехи Фрэнка Капри связанные с деятельностью студии Columbia, которую учредил и долгое время возглавлял Гарри Кон. Columbia, на время прихода Капри, считалась маленькой непрестижной студией со скромными бюджетами картин и небольшими гонорарами кинематографистам. Капра же сумел превратить ее в один из символов «золотой поры» Голливуда. В целом в наработке этого кинорежиссера больше сорока картин разных жанров, среди которых преобладают мелодрамы и комедии. Первым фильмом «канону Капри» считается лента 1934 года «Это случилось как-то ночью». Именно на этой картине режиссер Капра и сценарист Роберт Рискин изобрели чрезвычайно удачную формулу кинозрелища, которая принесла им успех.
Фильм является одним из ранних и наиболее удачных образцов road movie, то есть подорожного кинематографа, в котором путешествие главных героев станет путем самопознания. «Подорожный фильм» является одним из ключевых жанров американского кина, и это вполне понятно, потому что Соединенные Штаты – страна огромных пространств. Странствуя Америкой, герои отыскивают шанс на новую жизнь. В лентах Капри их путь всегда оборачивается побегом с высшего света до среды простых людей, переходом от индивудуализму к идеям солидарности и общей судьбы. Конечно, произведения Капри – это в первую очередь комедии, и пафосу здесь не находится места, однако они содержат в себе важное мировоззренческое и социальное послание, которое во времена Большой депрессии полностью одобрительно воспринималось американцами. Это была вера у людей, в их способность преодолеть расхождения и помочь друг другу.
Наметив силу простой жизни в картине «Это случилось как-то ночью», Капра творит первого своего героя, который не только будет иллюстрировать преимущество простой Америки, но воплощать на практике ее философию. Им становится Логфелло Дидс – простак из вымышленного местечка Мендрейк Фоллс, который получает двадцатимиллионное наследство, чтобы впоследствии собственным идеализмом утвердить силу извечных ценностей. За деньгами и славой Дидс отправляется в большой город Нью-Йорка.
Большой город Капра изображает, как собрание эгоистичных и циничных людей, которые проникаются исключительно собственными интересами. Для них наивность и дивакуватисть Дидса – только мишень для издевательства. Сам молодой мужчина, разочарованный своими неудачами в Нью-Йорке, решает вернуться домой, однако в последний момент изменяет решение. Унаследованы двадцать миллионов он решает раздать безработным. Конечно, окружение Дидса решительно выступает против. Таким образом Фрэнк Капра впервые, но не в последний раз, испытывает идеализм своего героя, проверяя силу его убеждений и дееспособность предлагаемых им рецептов.
Следующая картина Капри была удивительно актуальной для того времени. Зафильмований в эпоху становления двух наибольших тоталитарных режимов двадцатого века – сталинского социализма на немецкого нацизма – «Потерянный горизонт» обращается к утопическим ожиданиям современников. И хотя в ленте Капри нет актуальных политических проблем, она имеет в виду мощный мифологический источник, которого не избежали ни коммунисты, ни нацисты. Это – история о легендарной Шамбалу, которая якобы расположена где-то в Тибете. Шамбала нужна всем, потому что именно она воплощает собой земной рай. «Потерянный горизонт» является рассказом об одном из вариантов мифологической утопической страны под названием Шангри-Ла, где человеческая жизнь преисполнена гармонии и счастье.
Главный герой, британский дипломат Роберт Конвей, оказывается в Шангри-Ла не из собственного желания, однако она идеально подходит к его идеалистичным убеждениям. Люди здесь живут больше двухсот лет, они не болеют и ни с кем не враждуют. Перед Конвеем стоит выбор – остаться в горах, возвращаться ли в мир реальной британской политики. Выбор непростой, если учесть, насколько Шангри-Ла похожая на мистификацию. 1937-го Капра творит комичный вариант Шамбали в американском Нью-Йорке. Лента «С собой не забрать» рассказывает о колонии чудаков, которые не потеряли детской безпосередности. Каждый здесь живет по принципу: «Делай, что заблагорассудится». Им противостоит представитель финансового капитала, который хочет выкупить их дом, чтобы построить на этом месте завод. Остроты ситуации добавляет роман сына миллиардера с дочкой чудака.
Впрочем, трагедии не случилось. «С собой не забрать» – веселая комедия, в которой развлечение совмещается с мирным решением всех конфликтов. Собственно, из этой ленты происходит кое-что презрительное определение отдельных картин Фрэнка Капри как «Капракорн». Критика заметила достаточно легкомысленную проблематику фильма «С собой не забрать» и слишком уже мелодраматический финал, который легко примиряет прежних антагонистов.
Не считаясь ни с чем, Капра не отступал от собственных убеждений, продолжая творить своих героев-идеалистов. Именно таким станет и его мистер Смит, второй после Дидса герой, который прибывает к большому городу с наилучшими намерениями. Наставник молодежи, Смит оказывается в американском сенате из подачи своих воспитанников. Наивность молодого американца сталкивается с цинизмом алчных бизнесменов и продажных политиков.
Характерно, что в этой картине Капра не вводит какие-то искусственные способы общественного замирения. Лента демонстрирует отчаянную борьбу Смита и его сторонников за собственные права. Конечно, никто не строит баррикады на улицах, однако ведется могучая информационная война, какую Смитови практически невозможно выиграть. В этом фильме Капра вводит новую для себя формулу: «бороться след за безнадежные дела», которая впоследствии станет определяющей для его документальных лент периода Второй мировой войны.
Несколько слов о самом главном фильме Фрэнка Капри – «Это замечательная жизнь». Во многих рейтингах картину называют если не наилучшей в американском кини, то одной из самых популярных. Этот фильм сумел убедительно показать всю силу Америки, смог аккумулировать веру у нее. Лента «Эта замечательная жизнь» ежегодно демонстрируется в Соединенных Штатах на Рождество. Это рождественская сказка и в то же время чрезвычайно трогательная история о незаменимости каждой человеческой жизни.
Фильм и досегодня производит впечатление и своими художественными качествами, и масштабами технического воплощения. Капра заснял историю, в которой окружающая материя будто творится силой человеческих убеждений. Рукотворный мир, местечко Бедфорд Фоллс вырастает из идеализма главного героя Джорджа Бейли, чтобы стать наглядным воплощением силы человеческого духа, веры в торжество справедливости. Уводячи к сюжету Бога, святых и янголив, Капра фактически создает житие современного святого, праведность которого способна творить чудеса. В этом фильме постановщик сумел наконец найти свою Шамбалу и своего героя, который сможет сохранить ее идеалы.
Ночью же из 19 на 20 апреля о 00:50 в АРГУМЕНТЕ-КИНО комедия «Это случилось как-то ночью». Первая картина «канона Капри». История любви, которая становится историей возвращения к раю молодых Адама и Евы. Само название отсылает к вещам глубоко архаичных, в частности, словами „это случилось...” начинаются сказки. На смену ночи обязательно придет день. Начнется новое время, отсчет которому дал Фрэнк Капра.
Игорь Грабович
