Кевин Смит – кинематографическая икона так называемого поколения Х – и он не единственный в этом пантеоне. Кроме него можно назвать имена Квентина Тарантино и Роберта Родригеса. Все эти ребята пришли к кина в начале девяностых, по большей части через киностудию Miramax. И все они за материал брали американскую массовую культуру, последовательно переосмысливая главные ее постулаты и разрушая табу.
Полнометражным дебютом Кевина Смита стали «Клерки» – зафильмована за 27 тысяч долярив картина об одном дне из жизни продавцов универсального магазина из Нью-Джерси. Картина создана в том же заведении, где работал сам Кевин Смит. Фильмували ленту с разрешения администрации ночью, на черно-белую шистнадцятимилиметрову пленку. В картине принимали участие друзе и родственнике Кевина Смита, а сам сюжет фильма состоит из нескольких достаточно разрозненных фрагментов из жизни магазинных клерков Рендала и Данте и многочисленных посетителей.
Именно «Клерки» легли в основу канона Кевина Смита. Лента приметна в первую очередь главными героями, которые будут переходить из картины в картину. Кроме Рендала и Данте, это также продавцы «травки» Джей и Молчаливый Боб – последнего, к слову, сыграл сам Смит. В „Клерках” был кристаллизующимся кинематографический стиль режиссера, который предусматривает сценарий с острыми и даже неприличными диалогами, через которые, однако, проступают важные мировоззренческие проблемы.
в 1995 году на студии Universal Кевин Смит фильмуе «Тусовщикив из супермаркета», где объединяет уже знакомых героев с новыми персонажами, добавляя к этому множество цитат из своих любимых кинолент и комиксов.
В основе сюжета «Тусовщикив» – любовные отношения двух пар молодых людей, которые ссорятся утром, чтобы помириться вечером. Действие картины в этот раз происходит в огромном торговом центре, где главные герои проводят все свое время.
В «Тусовщиках» в первый раз появились, чтобы потом стать постоянными, Бен Еффлек и Джейсон Ли – актеры, чьи персонажи сыграли ключевую роль в кинематографе Кевина Смита. Джейсон Ли даже стал кумом Смита. Эта подробность не будет лишней, потому что режиссер привык работать в окружении давних друзей и родственников – так оказывается его верность избранному пути.
в 1997 году режиссер создает на Miramax’и «Догоняя Эми» – еще одну любовную историю, в основе которой отношения Кевина Смита с актрисой Джое Ли Едамс, которая и сыграла в ленте главную женскую роль. В отличие от предыдущих картин Смита, здесь меньше действующих лиц и действие вращающиеся по большей части вокруг одной пары влюбленных.
Вообще, любовная линия – непременная составляющая его кинематографа. И Смит во всех своих картинах умудряется фильмувати спутниц жизни – нынешних и прежних. В картине, „Догоняя Эми» чрезвычайно много места посвящено комиксам – еще одной страсти Смита. Однако здесь также звучит важная для режиссера тема униженной мужской гидности, которая не дает его героям найти личное счастье.
Усердный католик, в 1999 году Кевин Смит создает «Догму» – самую противоречивую свою ленту, которая имела неоднозначную молву в Америке. Еще задолго до «Кода да Винчи» Кевин Смит перенес на экран еретические и даже богохульные вещи, рассказывая о наследниках чернокожего Иисуса Христа, непризнанного тринадцатого апостола и бога-женщины.
Искусно написанная и поставленная, «Догма» дала возможность Смиту заявить о себе как о серьезном художнике, который развивает традиции классического искусства, с их непременным обсуждением темы веры и спасения. Другое дело, что для этого он избирает нетрадиционные художественные средства, включая и главных героев. В религиозной драме конца двадцатого века пророками становятся наркодилеры, а наследница Христа оказывается работником абортарию. Но такой постмодерный уклон не помешал Смитови сделать картину по-настоящему религиозной, наполнил ее ощущениями правдивой веры и отчаяния, греха и расплаты за него. Финальный эпизод около церкви – уникальный за своим пафосом образец христианского раскаяния, и в то же время – это фактически единственный пример в кини, когда человек получает от Бога ответ на свои вопросы. И невзирая на всю иронию, которую может вызывать такой пафос, «Догма» Кевина Смита – это нерядовая попытка христианина согласовать свою веру с современным миром.
За несколько недель до 11 сентября 2001 года на экраны выходит одна из наиболее известных и резонансных картин режиссера – «Джей и Молчаливый Боб наносят удару в ответ». Лента звершувала собой первый период творчести Смита и была попыткой навсегда попрощаться с Джеем и Молчаливым Бобом – самыми популярными фигурами его канона.
В основе фильма – попытки двух полоумных наркодилеров сорвать съемки картины, которая создается за комиксами о них. Как всегда в Смита, легкомысленный сюжет скрывает за собой серьезное содержание, потому что Джей и Молчаливый Боб – ничто другое, как современные Дон Кихот и Санче Панса, которые отправляются в самый настоящий крестовый поход, чтобы спасти «свое хорошее имя». По пути рыцарь находит свою даму сердца, которой посвящает все свои подвиги.
Лента «Джей и Молчаливый Боб наносят удару в ответ» стала наиболее синефильской среди работ Смита. Каждый кадр, каждая реплика фильма отсылает зрителя к кинокартинам прошлого и современным. Собственно, именно эта картина может полностью иллюстрировать феномен Кевина Смита – сценариста, режиссера и героя нашего времени.
Твердо решив попрощаться с прошлым, в 2004 году Смит выпускает мелодраму «Девушка из Нью-Джерси». Это любовная история, которая уже на десятой минуте приобретает трагические черты. Главному герою – а в этой роли неизменный Бен Еффлек – после смерти жены придется покинуть Нью-Йорк и вернуться в родной Нью-Джерси, где он будет делить крышу с отцом и самостоятельно воспитывать маленькую дочку.
«Девушка из Нью-Джерси» была второй после «Джея и Боба» картиной с солидным голливудским бюджетом, в какой фильмувалися знаменитые актеры. Смит позже вспоминал, что не совсем уютно чувствовал себя в атмосфере постоянного контроля за своими действиями. Возможно, из-за этого, возможно, из других причин, но почитатели режиссера не восприняли «Девушку из Джерси». Если отбросить несколько шуток и место действия – негламурное провинциальное местечко – картина ничем не будет отличаться от типичной голливудской мелодрамы, рассчитанной для семейного пересмотра.
Собственно, «Девушка из Джерси» повлекла творческий кризис. В начале 2004 года Смит решает вернуться к источникам еще раз, храня в этот раз не только верность родным местам, но и родным героям. Зафильмовани осенью в 2005 году, «Клерки-2» имеют мировую премьеру на Каннскому фестивали и выходят на мировые киноэкраны осенью 2006-го. Продолжение собирает неплохую кассу и благосклонные критические отзывы. Именно по поводу этого фильма «Нью-Йорк таймс» написала, что герое Смита произносят грязные слова, однако у них чистые души.
23 марта в АРГУМЕНТЕ-КИНО, без преувеличения, выдающееся событие для почитателей этого кинематографиста – лента 2002 года «Вечер из Кевином Смитом». Это четырехчасовый отчет о встрече известного сценариста и режиссера со студентами четырех американских университетов. Кстати, это первая из двух картин на эту тему – вторая вышла 2006 года и рассказывает об аналогичных встречах Смита со студентами Торонта и Лондона. «Вечер из Кевином Смитом» очень точно изображает как самого Смита так и его основу авдиторию. Предельная откровенность, честность, остроумие, серьезность, которая совмещается с иронией, – все, за что любят и ненавидят этого киномастера – объединилось в фильме. Поверьте, увиденное достойно бессонной ночи.
Игорь Грабович
