Классик немецкого кина Фолькер Шлендорф начинал свою профессиональную поступь ассистентом режиссера. Это случилось во Франции, где ему выпала честь работать из Луи Малем, Аленом Рене, Жаном-П’ером Мельвилем. Молодой Шлендорф умело поддерживал дисциплину на съемочной площадке, за что его прозвали... «эссэсовцем».
Собственно, режиссерский дебют Шлендорфа состоялся в начале шестидесятых в Германии, а международный успех пришел с картиной «Жестяной барабан». Лента получила „Золотую пальму” в Канне и «Оскара» за наилучший иноязычный фильм. «Жестяной барабан» – это история мальчика Оскара, который в знак протеста против взрослых перестает расти в трехлетнем возрасте. События картины происходят в польском Гданьске от конца двадцатых и до 1945 года, и охватывают самый позорный период немецкой истории двадцатого века. В то же время «Жестяной барабан» является одним из классических примеров кинематографа воспитания, в фундаментах которого – переживания молодого человека.
Роман Гюнтера Грасса, что он лежит в основе фильма, дал случай Шлендорфу создать чрезвычайно сложное художественное произведение, которое включает у себя эпику, лирику и сатиру, – на первый взгляд, несовмещаемые вещи. Режиссер сознавался, что именно такая стилистика позволила ему показать эпоху, потому что выбор в интересах какого-то одного жанра обеднил бы сюжет, сделал бы его проще, более однозначным. «История вовсе не такова, как ее описывают в школьном учебнике» – отмечал Шлендорф.
«Жестяной барабан» сам режиссер считает своеобразную квинтэссенцией своей творчести. С тех пор большинство своих лент он посвятит новейшей истории Германии, в которой будет всегда находить героя, перегруженного чувством вины. Особенно мощно эта тема прозвучат в картине «Лесной царь».
В основе ленты – одноименный роман француза Мишеля Турнье. Главный герой – умственно отсталый француз Авель – попадает в немецкий плен, где проходить путь от слуги к бунтарю. «Лесной царь» стал своеобразной панорамой немецкой жизни времен Гитлера. Это одна из наиболее «немецких» картин в истории кина, национальная жизнь здесь показана с чрезвычайной любовью и пониманием. В то же время, для Шлендорфа все же самым главным остается моральный патос. Режиссер противопоставляет славное немецкое прошлое современным варварам, которых для него воплощают обычные обыватели, которые получили власть. Эта тема звучала еще в «Жестяном барабане», однако в «Лесном царе» режиссер предоставляет ей нового измерения.
Из середины восьмидесятых Фолькер Шлендорф создает несколько международных проектов. Среди самых заметных – картина «Путешественник» за романом Макса Фриша. „Путешественник” – это частная история инженера Вальтера Фабера, который в 1957 году на пароходе, который двигается из Нью-Йорка в Европу, встречает девушку и влюбляется у нее. Последующие события разворачиваются почти в детективном ключе, потому что прошлое никак не хочет отпускать Вальтера Фабера.
«Путешественник» – еще одна история вины, расплата за которую неминуема, а также о судьбе, которую никак не обойти героям Шлендорфа.
Один из последних фильмов режиссера – «Легенды Риты» – рассказывает о событиях немецкой истории конца восьмидесятых годов двадцатого века. В ленте идет речь о западногерманской террористке, которая пометал борьбу и пытается начать новую жизнь в Восточной Германии. Сделав свою героиню борцом с капитализмом, Шлендорф, в известной степени, написал собственный портрет, потому что также придерживается левых взглядов. Другое дело, что его героиня в конечном итоге оказывается в ловушке и терпит поражение. Поэтому «Легенды Риты» – больше картина о человеческом одиночестве и отчуждении, чем о политике.
В «Легендах Риты» Шлендорф опять обнаружил чрезвычайную внимательность к деталям – он умело воспроизводит быт Восточной Германии, а чувство его героев питают столько разнообразных нюансов, что критика даже обвинила режиссера в симпатиях к террористам и офицерам „штази”.
17 февраля в АРГУМЕНТЕ-КИНО полностью американская картина Фолькера Шлендорфа – «Пальметто». Созданная за романом классика «черного» детективу Чейза, лента оперирует узнаваемыми обидами «фильма нуар» – обманутый мужчина, фатальная женщина, атмосфера всезагальной заговора. Однако и здесь Шлендорфу удается оседлать свою любимую тему вины, которая сопровождает главного героя. Она не такая трагическая, как в случае его немецких историй. В конечном итоге, «Пальметто» является легкой вариацией этой темы. Его герои будто не доросли до высокой европейской трагедии, кажется, Шлендорф даже насмехается над ними. «Пальметто”, сказать бы, «Шлендорф-лайт», облегченный вариант тевтонской серйозности, но это именно тот пример, когда полностью развлекательная картина в руках мастера превращается в оригинальное художественное произведение.
Игорь Грабович
