Елиа Казан – классик американского кина. Один из наиболее признанных и поцинованих режиссеров в Голливуде. Американская киноакадемия трижды присуждала ему «Оскара». в 1948 году – за фильм «Джентльменское соглашение». 1955-го – за ленту «В порту». в 1999 году Казан опять стал лавреатом, теперь уже золотая статуэтка просуммировала его общий взнос к киноискусству. Премию вручали режиссер Мартин Скорсези и актер Роберт Где Ниро, которые считают себя учениками Казана. Они и объявили ее формулировку, акцентировав на том, что Казан является одним из основателей психологического направления в американском кини. В работе с актерами он пользовался Методом психологического реализма русской театральной школы, и ему удалось открыть немало актерских имен. Даже больше, Казан воспитал целое поколение замечательных актеров.
И сначала Елиа Казан прославился как театральный режиссер. Поставлена им пьеса Тенесси Вильямса «Трамвай «Желания» принесла режиссеру или не наибольшей славы и, в частности, сделала звездой Марлона Брандо. Когда в 1951 году, Казан взялся за экранизацию этой пьесы, он не изменял ее театральной эстетики. Действие так же продолжается преимущественно в одной комнате. И даже декорации построены и обыграны по театральному принципу. Впрочем, это никоим образом на помешало успеху фильма. Режиссер сделал акцент на реалистичной игре актеров и не ошибся. Большое значение имеют диалоги. Они и являются теми движущему силой, которая питает фильм изсередини, добавляет ему динамику и делает незаметной для зрителя его кое-что театральную условность. Эту ленту никоим образом нельзя обвинить в том, что ей недостает реализма.
Собственно, Елиа Казан был сторонником реалистичного кина (хотя сам почти не фильмував в, сказать бы, естественных ландшафтах, предоставляя преимущество павильонам). Он всегда пытался апеллировать к острым социальным темам и конфликтам. Например, в ленте «Джентльменское соглашение», которое стало одним из первых кинонравов режиссер, появляется проблема «еврейского вопроса», такого неудобного для Америки тех времен. Грегори Пек играет американского журналиста, который получает задание написать несколько статей об антисемитизме. Чтобы лучше справиться с заданием, он изменяет свое имя и ни несколько месяцев становится „евреем”. Фильм был выдвинут на премию «Оскар» в восьми номинациях, в трех он победил.
Впрочем, такая подчеркнутая заангажированность режиссера к социальным темам не всегда воспринималась однозначно. Слишком после неприятной истории, которая имела место во времена Маккартизма. Казан, который в молодости симпатизировал идеям коммунизма и даже входил в ряды компартии, был вынужден свидетельствовать против своих коллег, чтобы спастись от «черных списков». Далеко не все это простили и обвиняли Казана до конца его жизни в отсутствии стойкой гражданской позиции, неискренности и двойных стандартах. Впрочем, еще в начале пятидесятых годов идейность режиссера не вызывала сомнения. Яркий пример – фильм «Вива, Запата!», какой был очень популярным в те времена и, в частности, получил пять номинаций на «Оскара». Это история мексиканского революционера Емильяно Запати, выходца из низших слоев народа, который не уступил жизнь ради своих идей.
Один из самых знаменитых фильмов Казана также обращается к социальной теме. Идет речь о ленте «В порту», что она в АРГУМЕНТЕ-КИНО будет демонстрироваться 2 декабря. Герой Марлона Брандо – бедный портовый рабочий, который осмеливается восстать против бильшости и тем самым обречься на роль изгоя.
Стоит заметить, что история этого героя является близкой для самого режиссера. Елиа Казану, бедному эмигранту из греческо-еврейским корнем, пришлось самому долгое время находиться в статусе чужестранца, пока он не прославился как режиссер. Америка и, в частности, Голливуд стали его вторым домом.
Олеся Лук’яненеко
