Марлон Брандо умер первого июля 2004 года в возрасте восьмидесяти лет, и в некрологах его чаще всего вспоминали как известного скандалиста и закоренелого должника. Собственно, как лицедея Марлона Брандо забыли уже давно. В последние годы его появление на киноэкранах было пародийным напоминание о прошлом величии. Последняя его з’ява на экране – картина «Медвежатник», где партнерами Брандо стали Эдвард Нортон и Роберт Где Ниро. Брандо выглядит в той ленте статистом, который отрабатывает свои деньги, даже не пытаясь вдохнуть жизни у своего персонажа. В конечном итоге, с актерской профессией он попрощался еще в фильме „Остров доктора Моро”, где был похож на престарелого трансвестита, который поселился на тропическом острове с группой вычурных существ. „Остров доктора Моро” причудливо сконденсировал все, что было присуще Марлонови Брандо и как исполнителю, и как человеку. Этот фильм стал грустной эпитафией для одного из наибольших актеров послевоенного кинематографа Америки, общественного деятеля и феноменально одаренного человека.
Марлон Брандо прославился на Бродвее в середине сороковых в возрасте двадцати лет. Одаренный чрезвычайной физической привлекательностью и талантом перевоплощения, он сразу стал сенсацией в Нью-Йорке. Его обессмертила роль Стенли Кузнечного в пьесе Теннеси Вильямса, которую поставил Елиа Казан. Стенли Кузнечный стал визитивкой Марлона Брандо, тем более, что актер в жизни был похож на своего героя. В Америке пятидесятых Брандо окажись первым актером, который мог сыграть, что угодно, однако чаще всего играл самого себя.
Так случилось и в картине „Дикарь”, что вышла на экраны 1953 года. Брандо здесь перевоплотился у вожака банды байкерив Джонни, который приезжает в маленькое местечко развлечься. Джонни не склонен к философствованию, потому доступно формулирует собственное кредо окружению: он бунтует, однако его бунт не имеет цели.
За пятнадцать лет до ”Безопасного наездника” Штатам был продемонстрирован герой нового времени и его радостно восприняло молодое поколение американцев. Джонни Марлона Брандо стал кумиром и примером для наследования.
В начале пятидесятых Брандо покинул театр и достаточно часто фильмувався. Однако в середине шестидесятых, после нескольких кассовых провалов и неудачного режиссерского дебюта, о нем начали забывать. Появились другие кумиры. Кроме того, Брандо был достаточно конфликтным как на съемочной площадке, так и вне его пределов. Поэтому, когда Френсис Форд Коппола согласился экранизировать „Крестного отца” Марио П’юзо, руководство студии „Парамант” не сразу согласилось на участие в картине скандального актера. Зато когда фильм вышел на экраны, Дон Корлеоне в исполнении Брандо стал одним из самых ярких персонажей за всю киноисторию. Сорокасемилитний актер сумел перевоплотиться у пожилого вожака мафиозного семейства настолько убедительно, будто был им всю жизнь. „Челюсть бульдога”, придуманная Брандо, характерный тембр голоса замедлена, однако чрезвычайно выразительная жестикуляция стали хрестоматийными составляющими частями образа. Они оказались настолько неотделимыми от мафиозного дона, что следующим поколениям актеров приходилось приложить немало усилий, чтобы придумать им альтернативу.
На протяжении семидесятых еще одна роль Брандо привлекла к себе внимание зрителей и критиков. в 1973 году на экраны выходит чрезвычайно смелая и даже провокационная лента Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже», которую современники восприняли как откровение, и которую запретила цензура в нескольких европейских странах. Актер сыграл здесь роль вдовца Пола, который трудно переживает самоубийство жены и завязывает роман с двадцятилитнею студенткой.
Бертолуччи говорил, что Брандо уникально вписался в Париж, и что этот город подходил ему, как никому другому. Картина стала еще одной историей об американце в Париже и, как всегда, достаточно мрачной и грубой. Известный своим нежеланием учить реплики, Марлон Брандо имел возможность импровизировать. Не было в сценарии и знаменитой сцены „бутербродного секса”, реплики к которой придумал сам Брандо.
Собственно, семидесятые годы стала вершинной в карьере актера. Это десятилетие он закончил не менее знаковой ролью – полковника Курца в „Апокалипсис наших дней” Френсиса Форда Копполи. Брандо опять сыграл самого себя – только теперь уже не мятежника, но диктатора, полубога, который создал в джунглях собственное королевство.
В работе над ролью сполна проявился характер Брандо, который на тогда уже был неуправляемым. Возможно, именно поэтому полковник Курц стал не столько персонажем фильма, сколько документальным свидетельством о неоднозначности человеческой природы, о ее одинаковой способности стать инструментом Добра и Зла. Для этого Брандо не нужно было ничего играть, хватало, чтобы он был в кадре и оставался самим собой.
А 2 декабря АРГУМЕНТЕ-КИНО одна из ранних и чрезвычайно знаменитых картин за повадься Марлона Брандо – „В порту”. „Оскар” за роль и частичное изменение имиджа. Брандо здесь не столько демонстрирует собственные выигрышные внешние данные, сколько отыскивает внутреннюю мотивацию для своего героя. Это оказалось чрезвычайно важным для такой откровенный полемичной и острой картины. Актеру следовало показать изменения в мировоззрении и поведении своего персонажа, что тот пересиливает собственный страх и ограниченность. Марлонови Брандо все удалось. И он предпринял первые шаги до собственного величия...
Игорь Грабович
