Стенли Креймер был одним из первых независимых продюсеров и режиссеров Голливуда. В целом его картины получили 85 номинаций на „Оскара” и многократно награждались им. Премию Американской Киноакадемии получали актеры, которые снимались в Креймера, его сценаристы и композитор, но не сам режиссер. Объяснений этому находится множество, но все они не имеют особенного значения, потому что фильмы, к которым приобщился Креймер, продолжают жить. Как вот спродюсована им картина „Ровно после полудня”, которая в начале пятидесятых стала своеобразным вызовом американскому конформизму. Конфликт, что он двигает действие ленты, был близок и самому Креймеру. Как и герой Гере Купера, который не побоялся встретиться с убийцей с глазу на глаз, Стенли Креймер не поддался запрещению сотрудничать с опальными кинематографистами, обвиняемыми в антиамериканской деятельности. Такое поведение было неотделимым от жизни Стенли Креймера, который никогда не поступался принципами.
В пятидесятых-шестидесятых годах фильмы Креймера стали воплощением правдивой серйозности в отношении к жгучим проблемам настоящего. Одна из таких лент – „Те, которые не склонили председателя”, – рассказывает о побеге из тюремного автобуса двух узников: чернокожего и белого, что скуте одной цепью. Между ними не раз загорается спор, однако герои находят общий язык. В этой картине большое значение имеет диалог и актерская игра – две самых главных составляющих части кинематографа Креймера; однако не меньшее внимание предоставляется действию. Режиссер достигает максимальной достовирности в показе и психологического состояния узников, и их телесного существования. Его фильм – одновременно реалистичная драма и преисполнена символичности притча.
Стенли Креймер был достаточно амбициозным кинематографистом – каждую свою ленту он снимал с максимальным творческим напряжением. Режиссер пытался делать фильмы, которые бы стали эталонными для своих жанров. Так случилось и с комедией „Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир”, что вышла на экраны 1963 года. „Это должна была бы быть самая смешная комедия в мире", – говорил постановщик. Сбылись слова Креймера или нет, но эту картину помнит не одно поколение зрителей. Даже сегодня она поражает воображение грандиозностью замысла и выполнения. „Безумный мир” стал одним из самых влиятельных и коммерчески успешных фильмов Креймера – ленту копировали по оба бока океана. Впрочем, режиссер и в комедийном жанре не предавал себе – он заснял картину с „посланием”, создав модель американского общества, одержимого наживой.
Одна из предпоследних картин Креймера – „Принцип „Домино” – вышла на экраны в конце семидесятых, когда социальное кино помалу становилось архаикой. Однако Креймеру удалось найти в тогдашней реальности определены универсальные принципы, которые продолжают лежать в основе политической дияльности или не всех государств. Идет речь о всевластии специальных служб, которые всегда хотят контролировать общество. Со времени выхода на экраны „Принципа „Домино” минуло свыше двадцати лет, но фильм никоим образом не кажется обветшалым – и через собственную проблематику, и через особенный реализм, присущий всем лентам этого кинематографиста.
25 ноября в АРГУМЕНТЕ-КИНО одна из наиболее выразительных и убедительных картин Креймера –продюсера и режиссера – „Корабль дураков”. Созданная после Второй мировой войны, она является попыткой разобраться в причинах катастрофы, которая чрезвычайно повлияла на человечество. Стенли Креймер не приводит какие-то политические аргументы, он просто создает целую галерею персонажей, которые не чувствуют приближения тяжелых испытаний, более того – не хотят у них поверить. „Корабль дураков” – это история на все времена. Она отображает веру человека в то, что зло ее не зацепит. В таком разе, все человечество – правдивый корабль дураков...
Игорь Грабович
