Войдя в историю кина как наиболее коммерчески успешный кинорежиссер, Стивен Спилберг никогда и не выдавал себя за интеллектуала. И если критика, особенно европейская, видела в его ранних картинах, скажем, в „Дуэли” и „Челюстях” метафорический показ американского капитализма, то сам Спилберг считал такой взгляд только одной из возможных точек зрения на собственное кино. Он называл себя не столько художником интеллектуального, сколько эмоционального направления. И желания рассказать о важных для него переживаниях породили феномен „другого” Спилберга, что он проявился одновременно со Спилбергом коммерческим.
В середине восьмидесятых он фильмуе „Цвет пурпуровый” – экранизацию роману Элис Волкер, что она рассказывает о судьбе двух чернокожих сестер, которые были разлучены в подростковом возрасте и встретились через тридцать лет. В этой чрезвычайно длинной и насыщенной событиями картине Спилберг проявил себя внимательным к бытовым деталям и способным к передаче самых тонких переживаний кинорежиссером. Он искусно удерживает главные сюжетные линии в картине и дает возможность всем персонажам высказаться до конца. „Цвет пурпуровый” получил одиннадцать номинаций на „Оскара”, однако не получил ни одной победы. Но этот, как считала критика, неудачный поход за призом Американской киноакадемии не остановил Спилберга.
в 1987 году он фильмуе „Империю солнца” – еще одну экранизацию литературного произведения, в этот раз автобиографичного роману Джеймса Балларда. История американского подростка, который теряет семью во время японского вторжения в Шанхай в декабре 1941 года, позволила Спилбергови написать портрет времени, изобразить столкновение восточной и западной культур и в то же время рассказать свою фирменную „спилбергивску” историю о взаимопонимании совсем чужих людей, которых сближают общие испытания.
„Империя солнца” полностью провалилась в прокате, не повернув даже деньги, потраченные на производство. Спилберг возвращается к проверенным рецептам и на протяжении нескольких лет ставит ряд чрезвычайно успешных фильмов. Однако в девяностых он опять возвращается к своим „эмоциональным” лентам. Ему на помощь приходит сама реальность, на которую наконец обратил внимание сказочник Спилберг.
Одна из наиболее серьезных лент зрелого Спилберга – „Спасение рядового Райяна”. Режиссер говорил, что его вдохновляли воспоминания отца-ветерана. Режиссер вспоминал, как в детстве не воспринимал отцовы воспоминания о Вторую мировую, потому что они выдавались ему слишком натуралистическими. Не такой война изображалась в голливудском кини. Став взрослым, Спилберг почувствовал, что наконец готовый к нескрываемой правде.
„Спасение рядового Райяна” – попытка не столько показать ужасы войны, сколько акцентировать внимание на отдельном человеке, которое, по убеждению кинорежиссера, ценная сама по себе, независимо от ее общественного статуса. Снятый субъективной камерой, достаточно откровенный в показе войны, непримиримый и в то же время чрезвычайно патриотический, этот фильм принес Спилбергови второго „Оскара” за режиссуру.
в 2004 году на экраны выходит ”Терминал” – реакция Спилберга на постоянный кризис в государствах Восточной Европе. Картина рассказывает о выходце из мнимой страны Кракозия, который не может въехать к Соединенным Штатам из-за того, что в его родине случился государственный переворот. Режиссер не удержался от сказочных элементов в этой истории, самым сказочным среди которых был сам главный герой – Виктор Наворский. Средних лет, он не потерял юношеский оптимизм и умение находить выход из тяжелых ситуаций. Наворского сыграл Том Генкс – актер, который для поколения Спилберга воплощал американца новых времен, – наивного, однако чрезвычайно жизнестойкого и демократического.
Финал ленты по-своему символический. Виктор Наворский выполнил свою миссию – посетил Нью-Йорк, взял автограф у известного джазового музыканта – и теперь он может забираться домой. Дом, как наибольшая ценность для кинематографа Спилберга, здесь оборачивается достаточно суровым и совсем политически некорректным выводом – дом в каждого свой. Мировое братание возможно только на вокзале.
11 ноября в АРГУМЕНТЕ-КИНО еще одна картина „другого Спилберга” – „Всегда”. Именно она стала своеобразным „мостиком” между восьмидесятыми и девяностыми годами в творчестве этого кинематографиста. Не случайно картина обозначена темой прощания. Здесь режиссер в последний раз снимает Ричарда Дрейфуса – одного из своих постоянных актеров от времени „Челюстей”. Актер воплощает героя классического американского кинематографа – упрямого, настойчивого и верного. „Всегда” стало прощанием с классическими американскими мифами. Последнюю свою роль здесь сыграла также Одре Гепберн. Она воплотила янгола, который находится между мирами и помогает человеку до конца выполнить свою миссию. Свою миссию в картине „Всегда” Спилберг выполнил успешно. Теперь его ожидают другие свершения.
Игорь Грабович
