1 Джек Николсон – настоящая находка для мира кина. Он – удивительное открытие, которое случилось в эпоху Нового Голливуда, которая длилась с конца шестидесятых к середине семидесятых годов прошлого века. Собственно, при тех временах в Америке будто заново изобрели кинематограф, совсем забыв о «фабрике мечт». На киноэкран ступила сама жизнь во всем его разнообразии, со всеми его конфликтами, надеждами и иллюзиями. И какого-то мгновения стало понятно, что воплощением сучасности является человек, к которому трудно употребить слова „искусство”, „актерство” или „лицедейство”, потому что человек этот символизирует саму реальность.
Все попытки Джека Николсона с конца пятидесятых вписаться к голливудскому кинематографу не должны были успеху. Поэтому он фильмувався в лентах, которые продюсував „отец трешу”, первый независимый американский кинематографист Роджер Кормен. Сам Николсон писал сценарии и экранизировал некоторые из них. Это были по большей части низькобюджетни горори, фильмовани часто в одних и тех же декорациях. Будущего трехкратного лавреат «Оскара», Джек Николсон намеревался даже покинуть актерство в интересах режиссуры и продюсування. Все изменилось в конце шестидесятых. Молодой зритель искал примеров для наследования, искал героев, которые могли бы дать ответы на его вопрос. Именно такими стали персонаже картины Денниса Гоппера «Безопасный наездник». Зафильмована за небольшие деньги группой энтузиастов, преисполненная свободы, наркотиков и рок-н-ролла, роад-муви «Безопасный наездник» сразу после выхода стала культовой картиной на десятилетие вперед. Джек Николсон сыграл в картине адвоката-алкоголика Джорджа Генсона, который защищает представителей американской меншости от американской бильшости. Веселый, скептический, он явно не вписывается в мир провинциальной Америки. Собственно, на долю Николсона выпало сыграть человека на перепутье, героя, который лучше других понимает новые времена со всем их трагизмом. В картине герой Николсона произносит принципиальные слова, которые, в конечном итоге, становятся пророческими.
Следующая лента стала этапной для кина семидесятых. Это «Пять легких пьес» Боба Рейфелсона. В Николсона здесь роль пианиста Роберта Дюпеа, который порывает с собственной семьей ради свободной жизни, которая, однако, не имеет определенной цели. «Пять легких пьес» построены на характерах персонажей, которые составляют основу сюжета и творят правдивое напряжение в кадре. Герой Николсона стал воплощением человека нового времени: он не может избрать профессию, не хочет иметь семьи и детей. Оторванный от корня, Роберт Дюпеа передвигается с места на место, нигде не находя покой.
Другая картина семидесятых – «Китайский квартал» Романа Полянского – созданная в своеобразном жанре „неонуару”. Это история лос-анджелеского детектива Джейка Гиттиса, который неожиданно для себя впутывается в типично „нуаривску” историю с коррупцией в городской власти, убийством и двойным инцестом. И, как всегда, в центре сказа оказывается фатальная женщина, которую хочет порятувати отважный детектив.
Роль Джейка была будто создана для Николсона. Роман Полянский говорил, что никакому другому актеру зрители не простили бы повязки на лице на протяжении трети фильма. Полянский это объясняет невероятной органикой Николсона, который зрителями почти никогда не воспринимался как актер. Он жил в картине, воплощал собой обычного человека, который пытается преодолеть плохую судьбу.
Так же чрезвычайно живым выглядел и его другой знаменитый персонаж – Макмерфи из картины Милоша Формана, «Пролетая над гнездом кукушки». Форман заснял историю о предпосылках тоталитаризма, для существования которого вовсе не нужно политической деспотии – достаточно только человеческого страха перед жизнью. Герой Николсона, во избежание тюреми, выдает себя за сумасшедшего. Чтобы установить истину, органы правопорядка направляют его в настоящий сумасшедший дом, большинство обитателей которой – здоровые люди, жизнь которых подчинена абсурдным правилам.
Макмерфи всяческим способами пытается пробудить пациентов к жизни, вернуть им ощущение свободы. Трагический финал картины только обнаружил своеобразный тупик, в котором очутились персонаже Николсона 1970-х. Поиски оборачивались крахом, жизнь входила в привычную колею.
2 Оскаривским лавреатом, суперзвездой Джек Николсон вступил в восьмидесятых. На то время социально значимые картины потеряли для Голливуда актуальность, однако не потеряла актуальность харизма актера. В начале десятилетия две его роли станут этапными. В картине Стенли Кубрика он сыграет безумного писателя Джека Торренса, а в картине Боба Рейфелсона «Почтальон звонит дважды» еще раз продемонстрирует собственную принадлежность к миру „неонуару”, который не потеряет своей актуальности и в восьмидесятых.
Кинокартина «Сияния» – это экранизация одноименного роману Стивена Кинга, которую писатель не воспринял и всячески критиковал. Дело в том, что Стенли Кубрик сместил акценты, сделав «Сияние» историей Джека Торренса, который вступает в „контакт” с „сознанием” отелю «Оверлук», что тот построили на месте индейского кладбища. Собственно, разрушение свидомости Джека и является основой картины.
«Сияние» вышло лентой визуально изысканной и холодной в то же время. Темпераменту ей предоставляла игра Джека Николсона, который не пожалел краски для своего героя.
Фильм «Почтальон звонит дважды» стал будто продолжением «Пяти легких пьес», только теперь это была еще более мрачная история, в основе которой лежало преступление. Николсон сыграл мелкого криминального преступника Фрэнка Чемперса, который путешествует страной, ища временного убежища и работы. Его встреча с женой владельца придорожной таверны стала решающей и, в конечном итоге, фатальной для него. «Почтальон звонит дважды» оказался одним из самых откровенных фильмов восьмидесятых. В нем насилие и секс стали формой существования главных героев.
Однако восьмидесятые завершились для актера веселее, чем начались. в 1989 году на экраны выходит «Бетмен» Тима Бертона, где Николсон сыграл Джокера – одного из наиболее зловещих и в то же время веселых персонажей мира комиксов. Джокер стал своеобразной пародией на предыдущие работы актеры. Мрачный Джек Нап’е после своего превращения высвобождает не только внутреннюю энергию зла, как это сделал, скажем Джек Торренс в «Сиянии», но скрытую в нем клоунаду, черное чувство юмора. Сам автор комиксов о Бетмена Боб Кейн видел в роли Джокера только Николсона.
3 Осуществив одно из наибольших коммерческих достижений в «Бетмени», Николсон продолжает фильмуватися в течение девяностых, возможно, не так часто, однако достаточно метко. Теперь почти все его роли так или так, но имеют автобиографичный характер.
Среди картин того времени сам актер выделяет ленту Майка Николса «Волк», что в ней или не больше всего автобиографичного материала. Николсон опять играет персонажа, в которого наружу выходит его скрытая половина. «Волк» – это история о животном внутри человека. И это животное может стать символом агрессии, а может – символом свободы. Джеку Николсону теперь к силе свобода.
„Волк” предоставил карьере актера второе дыхание, помог ему органично вписаться в эпоху девяностых, которая в целом не была снисходительной до ветеранов. Поэтому символическим в картине выглядит финальное столкновение молодого и старого волков, в котором побеждает не просто опыт, а другая природа, которая еще не исчерпала себя.
в 1997 году Джек Николсон получает свой второй (а в целом третий) «Оскар» за главную мужскую роль в картине «Лучше не бывают». Здесь он играет писателя Мелвина Юделла, преисполненного неприязни к людям. Мы так и не узнаем, почему Мелвин так делает, однако увидим, какие чудеса может творить с человеком любви. Лента „Лучше не бывает” открыла для Николсона жанр комедии, где актер всячески обыгрывает мифы о самом себе, мол, „я - старый капосник, которому нет перед кем оправдываться”.
Картина стала своеобразной сенсацией американского проката, собрав ряд наград и неплохую кассу в кинотеатрах. Досегодня для Николсона роль писателя Юделла остается одной из самых любимейших.
С тех пор актер сыграет еще нескольких пенсионеров. Не только по возрасту, но и за социальным статусом. Фильм Александра Пейна «О Шмидта» – также комедия, но не комедия ситуаций или характеров. Картина близка к сатире, потому что без украшений демонстрирует простую Америку с ее представлениями и традициями. Джек Николсон в первый раз за многие годы сыграл не самого себя, а человека чрезвычайно удаленного от его образа жизни и от привыкшего воплощения на экране. Ради этой роли актер даже отказался от своего привычного гонорара. Шмидт в исполнении Николсона вышел не очень смешным, однако узнаваемым и в конечном итоге, трогательным старым, который на склоне жизни пытается найти хотя бы какой-то смысл своего существования. В конечном итоге, Шмидт стал для актера попыткой найти ответы на вопрос, которые тревожили его героев в семидесятых-восьмидесятых, ради которых они путешествовали Америкой, любили, меняли профессию и осуществляли преступления. Кажется, теперь ответы пришли сами собой.
Игорь Грабович
