Испанский кинорежиссер Алехандро Аменабар по происхождению наполовину испанец, наполовину чилиец. В начале семидесятых его семья, желая избежать политических репрессий, перебралась с Чили к Испании, в Мадрид. Будущий кинорежиссер сначала учился на информатика, а впоследствии перешел к киношколе, из которой был исключен за „безразличие к предмету учебы”. В конечном итоге, Аменабар ставит три короткометражки, которые имеют успех у критиков. Его дебютом в полном метре стала картина „Диссертация”, события которой происходят в альма-матер кинорежиссера. Более того, имя самого главного преступника получил прежний преподаватель Аменабара.
„Диссертация” рассказывает об исследовании жорстокости в визуальных искусствах, которое делает молодая студентка университета. Вскоре в ее руки попадают фильмы, где показано реальное страдание жертв. Аменабар одним из первых коснулся темы снафф-кінематографа, который сегодня чрезвычайно распространен. Идет речь о документальных съемках пыток, казней и такого другого. Снафф-кіно сегодня – один из симптомов западной цивилизации, которая практически потеряла порог чутливости.
В то же время „Диссертация” исследует сознание современного человека, которое от любопытства к насилию на экране переходит к самому насилию. Именно в своей первой полнометражной картине Аменабар заложил основу своего кинематографа, который всегда будет оперировать не только внешним, но и внутренним миром.
Убедительно эта тема прозвучит в ленте 1997 года „Расплющи свои глаза”, где главный герой фактически не сможет отличить фантазию от реальности. В картине идет речь о молодом мадридском плейбое, который никогда дважды не встречается с одной и той же девушкой. В конечном итоге, одна из прежних любовниц, несогласная с его образом жизни, устраивает автокатастрофу, последствия которой станут неожиданными и для главного героя, и для кинозрителя.
Фильме Аменабара „Расплющи свои глаза” стал предсказателем новой кинематографической темы. Если „Диссертация” открыла кинематографу снафф-культуру, то лента „Расплющи свои глаза” не только была перезнята в Голливуде, а еще и нашла продолжение в нескольких блокбастерах, самой знаменитой среди которых является „Матрица”.
Кинокартина ставит выбор: сон счастливой жизни или неизвестная действительность, для которой следует проснуться главному герою. Теперь этот выбор станет темой двух следующих лент Аменабара.
в 2001 году режиссер ставит свой первый англоязычный фильм. Это картина „Другие” из Николь Кидмен в главной роли. Сценарий был написан за два года до „Шестого чувства”, которое сделало тему мертвых, которые не знают, что они умерли, модной в Голливуде. Однако Аменабар по-другому рассказывает эту историю.
Главная героиня картины не только не знает о своем состоянии, она не подозревает, что может контактировать только с такими, как сама. Ее мир не может пересекаться с миром живых. Вся ее жизнь преисполнена прижизненных ритуалов, которые наполняют существование смыслом.
Аменабр изобразил правдивую красоту смерти. Его мастерство во владении светом и звуком, его умения создавать нужную атмосферу превратили „Других” в изысканное произведение искусства.
„Море внутри” – четвертый полнометражный фильм режиссера. Здесь также присутствует внутреннее и внешнее – два главных фактора драматургии картин Аменабара. Правда, море в фильме только внутри, оно – лишь недосягаемая мечта главного героя Рамона, своеобразный символ счастья, к которому тот направляет все свои усилия. В картине присутствующей также момент выбора – очевидный для главного героя и не совсем понятный для окружения. Это выбор в интересах смерти, которая мерещится Рамону как освобождение от страданий.
Как и предыдущие ленты Алехандро Аменабара, „Море внутри” вызывало многочисленные дискуссии в Испании, в частности, и о праве человека на эвтаназию. Компромисс относительно этой темы так и не был достигнуто. Сам режиссер в жизнь после смерти не верит, но о самой смерти он знает больше кого-либо другого. И он намекает, что не догадывается, где начинается одно и заканчивается другое.
Игорь Грабович
