Художники в современной культуре занимают особенное место. С ними связывается образ творца, который имеет отношение к чрезвычайным, недоступным всем другим сфер.
Художник владеет всем – даже пророчеством. Он видит больше обычных людей. Таким сделал своего героя Андрей Тарковский в картине „Андрей Рублев”. Тарковский писал: „Мы не фильмуватимемо картину в биографическом или историческом жанре. Мы хотим исследовать характер поэтического дара большого русского живописца. Нас также интересует анализ душевного состояния и гражданских чувств художника, который творит моральные ценности огромного значения”. Вершиной творения Андрея Рублевая, по мнению Тарковского, была „Троица”. В ней проявилась народная тоска за братством во время дикого междоусобия и татарского ига. Сознательно или нет, но Тарковский соотносил себя с Рублевым, отсюда и чрезвычайное внимание к переживаниям художника, и желанию передать наименьшие порухи его души.
В конечном итоге, „Андрей Рублев” – скорее исключение в кинематографе. Более частая жизнь художника на экране лишена мисианства. Оно остается вне поля зрения режиссера, как вот в ленте Александра Корди „Рембрандт”. Акцентированная на личной жизни, картина подает Рембрандта как жизнелюба, который в то же время не уступал свои творческие вкусы. Сыгран Чарлзом Лоутоном Рембрандт проживает свою долгую жизнь на свое усмотрение, чтобы в конце, в конечном итоге, сказать: „Все в мире марнота-марнот”.
Недооцененный современниками, Рембрандт в изображении Александра Корди появился рядовым человеком – как на нынешнее виденье. Конечно, он нарушал определенные представления его современников о морали, он писал картины, которые по большей части не имели мгновенного успеха, однако он был традиционным маляром, вовсе не похожим на художников двадцатого века. Возможно потому, что модерные художники разрушили сам образ занятия живописью как высокого искусства. Один из таких – американец Джексон Поллок.
в 1947 году художник изобретает новую технику занятия живописью, которую называет, – «техника, который льется». Поллок использует огромные полотна, которые по большей части размещает на полу. Чаще всего художник просто разбрызгивает краску на полотно, не касаясь его кистью. Он пишет картину из четырех боков и подтеки краски на полотне предопределенные движением его тела. Таким образом маляр будто оказывается внутри картины и его творения отображает его самого как целостный телесный объект. Критика писала, что движения Поллока вокруг полотна – это движения освобождения от политических, эстетичных и моральных ценностей. Таким образом свобода художника стала абсолютной.
Более того, современный художник не может быть обычным обывателем, который ведет здоровый образ жизни в кругу собственной семьи. Он бунтарь, жизнь которого – самоуничтожение. Так случилось с еще одним современным маляром – Энди Ворголом. Один из творцов и символов популярной культуры двадцатого века, Энди Воргол не делал разницу между эстетичным объектом и бытовым предметом. Его идеалом была всезагальна каталогизация. А еще Воргол говорил: „Каждый американец станет знаменитым, пусть и на пятнадцать минут”. В конечном итоге, слова художника стали пророческими. Третьего июля 1968 года радикальная феминистка Валере Соланас осуществила покушение на художника. Соланас обвинила Воргола в том, что он имел слишком большое влияние на ее жизнь. В фигуре Энди Воргола художник двадцатого века достиг своего апогея, потому что сумел собственную жизнь превратить в произведение искусства.
А одним из первых художников нового века был Амадео Модильяни. Соперник, а впоследствии друг Пикассо, он воплощал собой бунтарство не только в искусстве, но и в частной жизни. Он был одним из первых, кто превратил нонконформизм в эстетичную позицию. Картина Мика Девиса „Модильяни” рассказывает и о личной жизни, и о творчестве знаменитого маляра. Речь в ленте ведется от имени Жанны Ебютер – сожительницы художника и матери его дочки. Мы видим жизнь и творение художника глазами влюбленной женщины. Этот взгляд придирчив и в то же время преисполненный сочувствие. В конечном итоге, это не наихудшая точка зрения на художника. Не каждый современный художник заслуживает подобное.
Игорь Грабович
