Клинт Иствуд дебютировал в режиссуре в начале 70-х годов на пике своей актерской славы. Говорит, что сесть в режиссерское кресло его уговорил Дон Сигел, постановщик фильма «Грязный Гарри». Именно этому автору он благодарит соей мастерством постановщика. Клинт Иствуд также не признает концепцию авторской кина. Как и его наставник, он прежде всего уважает законы жанра. Одна из его ранних лент «Конвоир» есть, собственно, пародией на полицейский фильм, а, в частности, на созданный им же образ жесткого полицейского Гарри Каллегена, или же Грязного Гарри. Только в этот раз главного героя, что его также играет Иствуд, звать Бен Шакли, и он – полицейский-неудачник, которому поручают завидома проигрышное дело. Шакли должен доправити девушки-свидетеля, на которую охотится его же собственный босс, и убийство которой является фактически вопросом времени. Впрочем, герою Клинта Иствуда удается прорваться сквозь всех устроены ему ловушки и в конечном итоге выполнить задание. Как и годится правдивому экшену, эта лента содержит немало эффектных сцен преследований, которые, впрочем, зафильмовани кое-что иронийно. Режиссер вроде бы подсказывает зрителю, чтобы тот не относился к фильму слишком серьезно. Мол, это лишь тест на ловкость владения жанра, и, нужно сказать, Клинт Иствуд составляет его на „отлично”. «Мне нравятся разные формы кина, – говорит режиссер, – и, надеюсь, это понятно из моих фильмов».
Лента Клинта Иствуда «Мосты округа Мэдисон» по-сути является мелодрамой. Мерил Стрип играет самую обычную домохозяйку, мать двух детей. Однажды ее муж с детьми едут из дома. И именно тогда она знакомится с только что прибывшим к их городу фотографом, которого играет Иствуд. Между ними загорается бурный роман, но женщина так и осмеливается покинуть семью. В этой ленте достаточно функциональная режиссура. Иствуд, прежде всего, акцентирует на актерской игре и драматургии. И, наверно, последнее есть для него самым главным. Оставаясь у рамцям жанра, фильм, тем не менее, приобретает признаки правдивой драмы. И это, прежде всего, касается развития характеров главных героев. Проблема Франчески и Роберта не является однозначной. Она состоит из многих нюансов. И ее вряд ли возможно решить, независимо от того, кого в конечном итоге изберет героиня Мерил Стрип. Индивидуальность, характеры героев имеют большое значение для режиссера Клинта Иствуда. Один из его самых знаменитых фильмов «Непрощенный» является вестерном, в котором, тем не менее, идет речь о трагедии особистости. Вильям Манн, увбивця женщин и детей, казалось бы, уже давно завязал со своим преступным прошлым. Он живет на ферме – хозяйничает по хозяйству, присматривает за детьми. Но прошлое однажды требует от него расчетов за скоене... Вильям Манн соглашается выполнить заказное убийство. И тогда оживают темные стороны его души – в конечном итоге, он так и остается непрощенным. Считается, что этот фильм реанимировал жанр вестерна, который в начале 90-х годов переживал определенный кризис. Он предложил новую плоскость развития конфликта, которая теперь будет пролегать в сфере внутренних переживаний героя. Собственно, непростые человеческие характеры и сложные конфликты, которые не имеют однозначного решения, – вот, собственно тема, что ее можно считать сквозной для творчества режиссера Клинта Иствуда. Фильм «Таинственная река» является потому ярким примером. Идет речь об ответственности человека за свои поступки. Герой Шона Пенна находит убийцу своей дочки и совершает самосуд. Но, оказывается, он ошибся относительно убийцы. Впрочем, семья (а, в конечном итоге, и весь город) извиняет ему этот поступок. Джиме (а именно так звать героя Шона Пенна) появляется защитником семьи, и именно поэтому оправдываются его действия. Хотя совершенен им самосуд имел также другой подтекст. Убивая Дейва, героя Тима Робинса, Джимми пытался избавиться от неприятных воспоминаний. Когда-то давно, еще в детстве Дейв поддался сексуальному издевательству – его похитили двое мужчин. И именно Джимми мог тогда помешать трагедии, или же очутиться на месте Дейва, что, следует думать, в корне изменила бы его последующая жизнь. В этой ленте Иствуд опять же избегает режиссерских выкрутасов. Его работа постановщика аскетическая и, как уже было сказано, максимально функциональная. Но в этом и заключается ее плюс. Клинт Иствуд понимает в хороших сценариях и умеет точно подобрать актеров. Своим главным заданиям он считает создание соответствующей атмосферы, а также умение своевременно замолчать, чтобы позволить вещам состояться.
Возможно, найинтимнишой работой режиссера является лента «Птица», что она теперь демонстрируется в АРГУМЕНТЕ-КИНО. Прежде всего, потому что в ней идет речь о знаменитом джазмене Чарли Паркер. А музыка, джаз, как известно, является одной из наибольших страстей Иствуда (он даже собирался вступать к консерватории). Также этот фильм помогает в целом понять фильмы этого поставнока. Как-то он сказал: «Все мои ленты о мечтателях, о людях, которые живут в вымышленном мире, о тех, кто слушает свои инстинкты». И картина «Птица» или не лучше всего иллюстрирует это высказывание. Клинт Иствуд выбирает А проекты для своих следующих фильмов выбирает по одному простому принципу: «Главное, чтобы к этому лежало сердце». Сказать бы, это и является секретом его режиссуры. На сегодняшний день Клинт Иствуд снял уже свыше тридцати картин, получил два режиссерские „Оскари” (за ленты «Непрощенный» и «Крошка за миллион долярив») и невзирая на свой почтенный возраст остается постановщиком, на которого американское жанровое кино и до сих пор лелеет свои надежды...
Олеся Лук’яненеко
