Оливер Стоун принадлежит к так называемому потерянному американскому поколению. в 1966 году вон, студент первого курса, оставил Ельский университет и пошел добровольцем воевать в Вьетнам. На войне вон пробыл около года, получил несколько наград и, к счастью –неушкодженим, вернулся домой...теперь уже учится на кинорежиссера. И, собственно, Вьетнамская война определила сквозные темы творчести Оливера Стоуна.
Фильм „Взвод” является первой частью „Вьетнамской трилогии” режиссера (после него были еще ленты „Рожденный четвертого июля” и „Небо и земля”). Главный герой, рядовой Крыс в исполнении Чарли Шина, прибывает в Вьетнам из сугубо патриотических убеждений. Вон, подобно самому режиссеру, студент-доброволец, который в конечном итоге осознает, что эта война является ошибкой, ведь нельзя отстаивать идеалы своей страны на чужой территории, с автоматом в руках, убивая мирное население, женщин и детей. Прологом фильма послужили слова из Старого Завещания: „Радуйся, юначе, своим молодечеством, а сердце твое пусть будет веселым при днях молодощив твоих!...” (Екклезияст). Кроме Крыса, в центре сюжета находятся еще два персонажа: сержант Елайзе, который является носителем гуманистических ценностей и сержант Барнес, что вон воплощает абсолютную агрессию. Они – как будто белое и черное, добро и зло, две противоположных силы, которые, в конечном итоге, составляют мир в целом и борются между собой внутри каждого человека в частности. „Мы воевали не с вьетнамцами, а сами с собой” – приходит к выводу рядовой Крыс.
Фильм „Взвод” получил ряд престижных кинонаград, в том числе – четыре премии „Оскар”. В истории мирового кинематографа вон остается одним из самых сильных антивоенних фильмов. И хотя в конце восьмидесятых течение тема Вьетнама сдавались уже исчерпанной в американском кини, Оливер Стоун продолжил исследовать ее в своих лентах.
в 1989 году вон фильмуе картину „Рожденный четвертого июля”, где осмеливается сделать портрет целого поколения изуродованных войной американских юношей, к которому, в известной мере, принадлежат и сам. И для этого задания режиссер ставит в центр сказы лишь одного героя, ветерана Вьетнамской войны Рона Ковика, известного в Америке своей активной антимилитарской деятельностью. Собственно, за одноименной книгой-автобиографией Ковика и поставлен этот фильм.
Сначала мы видим Ковика, роль которого играет Том Круз, успешным целеустремленным юношей, самозреченим патриотом, который по окончании школы принимает решение идти защищать свою страну в Вьетнам. И семья поддерживает его, ведь такой уступок полностью отвечает ее идеалам. На войне парен получает серьезное ранение и возвращается домой калекой в инвалидном кресле. За это время Америка испытала значительные общественные изменения, прежде всего, антивоеннего характера. И Ковик, ветеран Вьетнамской войны, уже не является героем, даже для своей семьи. Вон остается сам-один... И, собственно, последующая жизнь героя является длинным и тернистым путем к осознанию самого себя и своей сутности. Ковик осмеливается признать, что война в Вьетнаме была большой, прежде всего его личной, ошибкой, и начать свою жизнь уже в новом качестве антимилитариста.
Для человека общественные интересы не должны становиться выше ее собственной жизни и жизни ее семьи – такой является неизменная философия Оливера Стоуна. Говорит режиссер: „Патриотизм и национализм является наибольшими изъянами общества, которые непременно приводят к смертям, войнам и разрушению особистости”.
Фильм „Рожденный четвертого июля” также получил ряд фестивальных кинонаград, и, в частности, принес Оливеру Стоуну его второй режиссерский „Оскар”. Но, отметим, что этот киномастер прежде чем прославится как режиссер, снискал признание у качестве сценариста. И, собственно, своего первого „Оскара” вон получил за сценарий фильма „Полночный экспресс”, что его поставил режиссер Алан Паркер.
В основу этой ленты положены реальные события. Кстати, интерес к правдивым жизненным историям является характерным признаком кинодраматургии Стоуна... Главный герой этого фильма, американец Вильям Гейз (собственно, за книгой которого и писался сценарий), попробовал перевезти через турецкую границу калька килограммов марихуаны и... получил пожизненное заключение. Собственно, сначала парня осудили к четырех течение лишения свободы, но потом его приговор был пересмотрен. Дело в том, что пока Гейз находился в турецкой тюрьме, ухудшились дипломатические отношения между Америкой и Турцией, и верховный суд последней увеличил наказание Гейза на срок до 30 течение. Таким образом, пареный стал пешкой, что его просто таки разыграли между собой два государства в своей политической партии . В тюрьме вон испытывает нечеловеческие страдания и почти безумеет.., но однажды осознает, что больше не может полагаться на чью-то помощь, зато должен действовать сам. И Вильям Гейз достигает свободы. (На тюремном сленге „полночный экспресс” означает „побег”).
Знаменитой стала речь Гейза на суде, когда вон призывает своих обвинителей определиться, что есть наказание, а что есть преступление?
Этот фильм обозначил победу индивидуума в борьбе с целой системой. Собственно, такие герои, как Гейз, всегда вызывали симпатию Оливера Стоуна.
Однако уже внутри девяностых течение Стоун фильмуе кое-что, как по моему мнению, неожиданную ленту, центральными персонажами которой являются, так сказать, антигерои. Идет речь о знаменитых „прирожденных убийцах”. Эта лента, что оная была поставлена по сценарий Квентина Тарантино, стала или не самой язвительной критикой американского общества. Мики и Меллори Нокс – влюбленная пара серийных убийц, которые не знают ни пощаду, ни сожалению. Они разъезжают страной, убивая десятки людей, и, что характерно, ни одна их жертва не вызывает сочувствия... Насилие порождает насилие... Наверное, именно в таком контексте следует понимать этот фильм.
Помимо остального эта лента засвидетельствовала, что ее режиссер не находит в современном мире подтверждения тем ценностям, что они имели значение для его поколения. Теперь вкусы общества формирует телевидение, а оный, как известно, не слишком переборчивое в выборе своих героев, что, в конечном итоге, и засвидетельствовали „прирожденные убийцы”.
Ночью с 25 на 26 марта в АРГУМЕНТЕ-КИНО демонстрировалась спортивная драма Оливера Стоуна „Еженедельно”. Говорилось бы этот жанр не является характерным для режиссера. Тем не менее, Стоун заснял ленту в свойственном эму ключе. Идет речь не только о сугубо режиссерских приемах, как например, измельченный монтаж, с помощью которого автор представляет сразу несколько взглядов на один и то же событие, но и о мировоззренческих вещах... Игра в американский футбол здесь символизирует саму Америку, спасти которую, следует думать, способный лишь командный дух, ведь именно вон, в конечном итоге, становится главным героем фильма... Также в ленте появляется конфликт между старым и новым поколением, что вон также есть характерным для творчести Оливера Стоуна.
Олеся Лук’яненеко
