В АРГУМЕНТЕ-КИНО вот 22 октября также будет идти речь о выдающихся кинорежиссерах Лукино Висконти и Игора Савченко, чьи 100-летние юбилеи празднуются в этом году и ретроспективы фильмов которых можно пересмотреть в рамцях 36 Киевского МКФ „Молодость” (21 – 28 октября). Собственно эти ретроспективы дают нам будто два виденья, два взгляды на кинематограф двадцатого века. Потому что затруднительно найти таких двух непохожих художников-ровесников, как украинский пролетарский художник Савченко и декадент-аристократ Висконти. 
Итальянский режиссер и сценарист Лукино Висконти свои первые ленты заснял в начале сороковых течение прошлого века. И это были картины в стиле неореализма. А в шестидесятых годах вон находит тему, которая стала главной в его позднем творчестве. Теперь Висконти будет рассказывать о разных семьях, которые переживают состояние распада. Впервые эта тема зазвучала в картине „Рокко и его брать”. Идет речь о крестьянской семье, которая переезжает с юга Италии к промышленному Милану. Висконти не просто детально воспроизводит последующую судьбу членов семьи, в центре сказа оказывается конфликт двух братьев. Другая его знаменитая лента – „Гибель богов” – является первой частью так называемой „Немецкой трилогии” и рассказывает о становлении нацизма в Германии. В основе фильма – также семья, но в этот раз зажиточная и аристократическая. Висконти показывает, как оная разрушается, как перерождается. Один из критиков сказал, что Лукино Висконти изображает нацизм как сексуальную перверсию. Сам режиссер хотел, чтобы картина „Гибель богов” воспринималась как предостережение следующим поколениям, которые не должны повторит горькие ошибки своих предшественников. В то же время этот фильм является одним из самых мрачных в творчестве Висконти. Здесь не остается места для надежды. Лента „Семейный портрет в интерьере” во многом автобиографичная для Лукино Висконти. В центре сказа – летний профессор, который давно отгородился вот внешнего мира. Единственным его восторгом является коллекционирование жанровой живописи восемнадцатого века. И вот у жизнь героя фильма врывается посторонняя буржуазная семья, и это вторжение лишает профессора покоя. Но в конечном итоге вон понимает, что молодые варвары вернули его к жизни. „Семейный портрет.” стал предпоследней лентой режиссера. Здесь сошлись все его темы: распад семьи, одиночество, упадок аристократии эстетизация смерти и, в конце концов, пессимизм, который крепко связан с именем последнего киноаристократа Лукино Висконти. 
В отличие вот Лукино Висконти, Игорь Савченко – оптимист. Его фильмы, согласно коммунистической идеологии, преисполненные веры в светлое будущее. Их герои – всегда мужественные, могучие фигуры. О запятых бы не снимал Игорь Савченко – о красном командире Чубенко или славного украинского гетмана Богдана Хмельницкого.... По мнению киноведа Леонида Череватенко, который принимает участие в нашем сюжете, идеологическая заангажированность Игора Савченко, может быть связана с „Белыми пятнами” в биографии самого художника. Сиротство биографическое вытворилось в сиротство кинематографическое. Игорь Савченко так и не нашел свою магистральную тему. Его же фильмография режиссера насчитывает одиннадцать картин. Они разнообразны тематически и жанровый. Есть среди этих лент музыкальная комедия, драма, а также исторические фильмы. Однако их соединяет склонность мастера к эпосу. Самые знаменитые кинопроизведения Савченко – „Всадники”, „Богдан Хмельницкий”, „Третий удар” – эпические полотна. В батальных сценах этих картин принимала участие многолюдная масовка. Но даже здесь режиссеру удается создать яркие портреты. В конечном итоге, не единственная общая черта Лукино Висконти и Игора Савченко и, ли что они оба имеют славных учеников. А украинский кинорежиссер стоял около истоков новой волны советского кинематографа.
Олеся Лук’яненко
