Испанский сценарист и режиссер Педро Альмдовар принадлежит к тем кинематографистам, которых называют авторами. Авторы являются творцами собственного неповторимого мира. Надхнення они черпают в самих себя. Альмдовар говорит, что каждая из его лент имеет определены автобиографичные элементы. Педро Альмодовар никогда не учился киноискусству в специальном заведении... В конце шестидесятых вон переезжает в Мадрид из небольшого местечка в Ла Манчи. Овладевает разными профессиями. Пишет комичные рассказы. Выступает на сцене. Впоследствии фильмуе на восьмилиметрову пленку ряд короткометражных лент. А первый его полнометражный фильм появляется в начале восьмидесятых. Ранний Альмодовар – мастер легкого жанра. Вон скорее комедиограф, который обычно обходит серьезность, предоставляя внимания гротеска. Режиссер не боится обвинений в плохом вкусе. Кич является составляющей его поэтики. Говорит Альмодовар: „ Кич присутствует во всех моих фильмах. Я не отделяю его вот религии, а религию я использую, чтобы прокомментировать чистые человеческие чувства”. 
Альмодовар один из первых в испанском кинематографе показал нетрадиционную любовь. Его лента «Закон пристрасти» стала своеобразной точкой отсчета для последующего развития поэтики кинорежиссера. Следовательно „Страсть” станет будто вторым именем Педро Альмодовара. Зафильмовани в девяностые годы картины этого постановщика по большей части рассказывают о частной жизни. Это могут быть многосторонние любовные связки, как в «Женщинах на граны нервного срыва», отношения дочери и ли матери, как в ленте «Высокие каблуки». Это может быть причудливая история о мужчине и женщине, как фильме «Свяжи меня» или переплетение нескольких невероятных сюжетных линий, как в картине «Кика». Стиль Альмодовара часто называют бароковим, имея в вида, что в его лентах всегда слишком много пристрасти, цвета, звуков, и ты никогда не знаешь, кем окажутся его герои в следующем эпизоде картины. А вставные музыкальные сцены – непременный признак его фильмов. Его кино похоже на театр. И тем, что режиссер редко выносит действие своих лент на улицу, ограничиваясь декорациями, и тем, что его картины подчеркнуто актерские. Здесь большое значение имеет лицо исполнителя, его мимика и жесты.
В конце девяностых фильмы Альмодовара зажили международного успеха. Режиссер получает престижные кинематографические награды. Без него не обходятся большие кинофестивали на образец Каннского. Тогда же корегуеться тематика его картин. Один из центральных образов поздних работ Альмодовара – иметь. Эгей вон посвящает ленту «Все о моей матери», где рассказывает о материнстве как своеобразном феномене, как определенную неистребимую данность, которая, в конечном итоге, воплощает в себя саму жизнь. „Плохое воспитание” является еще одним примером запутанной истории вот Педро Альмодовара. Как всегда, сюжет пересказать затруднительно. Впрочем, имеет значение совсем другое. Та же страсть, которая со временем не уменьшила своего градусу, а также – универсальное содержание истории, которая никоим образом не сводится к греху или запрещенному плода. „Плохое воспитание” является скорее фильмом о самопознании и попытке быть тем, кем ты не являешься в действительности. О попытке, которая всегда обречена на провал.
Игорь Грабович
