С именем кинорежиссера Александра Сокурова связывают определенную элитарность. Говорят, что вроде бы к его картинам нужен особенный ключ... Конечно, если сравнивать фильмы Сокурова с так называемым жанровым кинематографом, который оперирует полностью опознаваемыми реалиями, то кино Сокурова действительно выглядит необычным. Однако стоит только принять определены правила игры, и вы очутитесь в полностью оригинальном и особенном мире, который вас долго не будет отпускать.
Отношение Александра Сокурова к кинематографу – это отношение к искусству. Собственно, Сокуров считает, что искусство существует объективно, как своеобразная данность, которой время абсолютно неподвластно. Этот режиссер делит кино на две неравных части... Мол, девяносто пять процентов кинопродукции – это визуальное насилие. Зритель просто не имеет выбора. Эму навязывают все: тему, персонажей, философию, размер изображения, ракурсы съемки, музыку и потому подобное. Другие пять процентов кина – это попытка отказаться вот насилия, сделать кино собеседником. К этим пяти процентов режиссер относит и самого себя.
Избежать насилия в мире, где кинематограф привыкший с им ассоциируется, в действительности не так просто. Поэтому Сокуров и не снимает в традиционных для современного кина жанрах. В его наработки нет криминальных историй, комедий или мелодрам. Вон не фильмуе фантастику или фэнтези. Вон также избегает злободневного и актуального. Чаще всего его фильмы рассказывают универсальные истории. Сокуров считает: если картина за пять течение не устарела и продолжает жить своей жизнью – то оная удалась. Свои фильмы режиссер выстраивает продуманно и настойчиво, как архитектор.
Особенной является поэтика Сокурова. Вон не злоупотребляет монтажом, фильмуючи свои картины длинными планами. Это еще один способ избежать насилия над зрителем. И вон никогда не облегчает процесс усвоения увиденного, не расставляет аценти, не подталкивает зрителя к выводам. Впрочем, говорит Сокуров, искусства никаких зобовязань не имеет. Оный существует, как солнце, как пейзаж, как природа.
Еще одна особенность – работа с актерами. Сокуров часто избирает непрофессионалов, потому что для него имеет значение масштаб особистости, определенная энергетика, которую приносит в фильм каждый из исполнителей. Поэтому актеры в его картинах не играют в обычном значении это слово, они воплощают собой определены человеческие состояния, наполненные искренними чувствами. А этого также почти нет в современном кини.
Сокуров снимает фильмы своеобразными циклами, в которых тема перетерикае с одной ленты к другой. Так случилось и с фильмами о мировых лидерах двадцатого века – Ленина, Гитлера и Гирогито. Их названия – „Телец”, „Молох” и „Солнце” – говорят сами за себя. Названные политики были не просто людьми, они воплощали собой понятие намного более широкие. Именно поэтому Сокуров очень осторожный относительно изображаемых лидеров. Вон не спешит вынести им приговоры. Возможно, именно поэтому политики показаны чаще всего в частной атмосфере, на первый взгляд, последующее вот судьбоносных политических решений.
В фильме „Солнце” Александр Сокуров демонстрирует несколько дней из жизни японского императора Гирогито, которой хватило мужности предпринять решительный шаг навстречу мира. Впрочем, мы не увидим типичного для вторых картин исторической тематики клише – государственного величия, глубокой проникливости вождя, преисполненных патосу соратников и благодарного народа. Уступки императора Гирогито имели чрезвычайные последствия для послевоенной Японии. Но фильм, кажется, не об этом. Вон о человеческой жизни, которая состоит из множества пустяков, из текучего времени, из простых, но незаменимых ежедневных вещей и ритуалов. И именно такую жизнь следует защитить. Это чувствует император. Почувствуем и мы. Игорь Грабович
