ukrfilm.com

Мюзикл является одним из традиционных американских театральных и киножанров. Во многом он отображает музыкальные и социальные традиции Америки. Как чрезвычайно эффектное художественное зрелище, мюзикл призван наглядно подтвердить преимущество американской мечты, вселить у зрителя оптимизм и веру в собственные силы.

Однако, как и любой другой жанр, мюзикл также поддался мутации. В семидесятые годы он стал задевать серьезные темы, как, например, «Кабаре» Боба Фосса, где шла речь о немецком нацизме. Или – легендарный в настоящее время мюзикл «Иисус Христос – суперзвезда», что он рассказал о земной жизни Сына Божьего, казалось бы, непригодными для этого средствами.

Новозаповитна история в мюзикле Эндрю Ллойда Веббера была рассказана максимально отстраненно и в то же время злободневно. Сам Христос и его ученики смахивали на коммуну гипи, которая несет новое учение и поддается остракизму со стороны разных государственных и общественных институций, суть которых не изменяется со временем. Оказалось, что мюзикл способен не просто обратиться к серьезной теме, но и сделать ее художественно убедительной.

А уже в восьмидесятые и девяностые годы двадцатого века нетипичные мюзиклы стали появляться друг за другом. И в работу шли самые неожиданные сюжеты. в 1987 году режиссер Фрэнк Оз переносит на киноэкран знаменитый бродвейский мюзикл «Маленькая крамничка ужасов», который, в свою очередь, был создан за мотивами одноименного фильма ужасов  Роджера Кормена.

Творцы не ограничились прямым перенесением на сцену сюжета о чужопланетну растении, которое планирует захватить Землю. Написан композитором Еланом Менкелем мюзикл обнаружил сатирический и особенно лирический потенциал этой истории. Популярным стал дуэт главного героя Сеймура и чужопланетной растения Одре Два, которая убеждает парня осуществить свое первое убийство.

Другой вариант нетипичного мюзикла предложил американец Трей Паркер, который в 1993 году на независимой студии «Трома» фильмуе ленту под названием «Каннибал! Мюзикл». Эта картина является своеобразным переспивом знаменитого вестерна-мюзиклу Фреда Циннеманна «Оклагома!».

История золотоискателя Альфреда Паркера,  которого обвинили в каннибализме, была рассказана режиссером максимально изобретательно и иронийно. Однако даже наистрожайшие почитатели мюзикла не могли забросить постановщику пренебрежения главными законами жанра. Оказалось, что именно мюзикл является найуниверсальнишим жанром, который позволяет рассказывать о чем угодно и как угодно.

Доказательством этого является еще одна прославленная работа Трея Паркера – сатирический мультсериал «Саут парк»,  который уже тринадцать лет подряд демонстрируется на телеканалах всего мира. в 1999 году вышла его полнометражная версия, созданная в жанре мюзикла.

Сюжет о четырех школьников, которые каждый раз проверяют американскую мечту на прочность, в этот раз оказался еще откровеннее и более грубым. Свою критику Паркер направил на американское лицемерие и двойные стандарты. Однако сделал он это своим, достаточно своеобразным и очень смешным способом.

В конце концов, мюзикл модернизировали не только американцы. В Европе известным реформатором жанра является Ларс фон Трир, а в Азии – тайванский кинорежиссер Цай Миньлян, который в 2005 году заснял ленту «Легкомысленная тучка». 

В этой картине идет речь о городской жаре, которая становится не просто одним из естественных катаклизмов, а еще и метафорой нездийсненности человеческих желаний. Собственно, сухо не только на, но и в душах и сердцах людей улице. И как в классических голливудских мюзиклах, мечты героев осуществляются в ярких музыкальных фрагментах. Один из самых убедительных отображает мечту главного героя картины о. длительную эрекцию.

Ну а 21 июня в полночь в АРГУМЕНТЕ-КИНО – еще одна разновидность современного мюзикла. В этот раз – европейского, собственно, испанского. «Двадцать сантиметров» совмещают в себе все традиции и приобретения жанра сразу. Здесь есть и достаточно контраверсионная тема, и чрезвычайно расковано ее воплощение.

Как бы то ни было, но новейший мюзикл продолжает выполнять свою давнюю миссию – осуществлять человеческие мечты. На сцене и экране.

Игорь Грабович

В воскресенье, 21 июня, ровно в полночь в программе – лента испанского кинорежиссера Рамона Салазара с загадочным названием «20 сантиметрив»/20 Centimetros (2005, Испания - Франция).

Загадка вот в чем – чтоб стать полноценной женщиной, о чем очень мечтается транссексуалу Мариетти, за паспортом в действительности – Адольфо, нужно предпринять последний, непростой и решительный шаг. А именно – отрезать то, что, сказать бы, естественно мешает не только женщине, но и плохому танцору, а также – 20 интимных сантиметров.

Невзирая на всю проблему, имеем все же не трагедию и не драму, а музыкальную комедию. Разве что – трагикомический мюзикл, который держится не только на вот такому, для кого-то – вызывающему и неприличному, а для кого-то – остроумному, сюжете, но и на вокальных талантах актеров. Прежде всего – исполнительницы главной роли Моники Сервери. Ее герой-героиня время от времени погружается к удивительному миру фантазий, где приобретает чрезвычайный, замечательный голос, способный распевать разными языками соло в блестящих музыкальных номерах.

Наверное, не случайно и закономерно режиссера Рамона Салазара считают ярким последователем живого классика испанского кина Педро Альмодовара. И, в конечном итоге, эта трагикомедия о транссексуале в чьих-то других руках могла бы стать таким себе социальным феминизмом киноесеем, если бы режиссер не превратил все это действо в парад блестящих музыкальных номеров.

Моника Сервера, которая имеет чрезвычайно выразительную, сказать бы, экстравагантную внешность, вместе с окружением перепевает самые известные шлягери из репертуара Фредди Меркури, Дейвида Боуи, Лайзи Минелли, Сальваторе Адамо и даже выполняет надхненни болеро на стихотворении Габриеля-Гарсия Лорки.

Так или так, но это достаточно особенное кинопроизведение, что его можно поставить в ряд нетипичных, новейших киномюзиклов – где-то рядом с «Танцовщицей в темноте» Ларса фон Трира и «Легкомысленной тучкой» Цай Минь Ляна. Об этом экранном контексте будет идти речь в сюжете, что его подготовил Игорь Грабович.

Следовательно, в АРГУМЕНТЕ смотрим нетипичный киномюзикл испанского постановщика Рамона Салазара «20 сантиметров», что он создан в копродукции с французскими кинематографистами. Невзирая на все проблемы главного героя, который стремится стать героиней, – только теплые и позитивные эмоции.

Одно слово, «нам песня строить и жить помогает». АРГУМЕНТ-КИНО

В городе Сочи традиционно в начале лета – от 7 до 14 июня – проходив наиболее представительский и самый престижный фестиваль современной русской кинематографии «Киноклейм». Он из года в год исследует и определяет художественные и разные другие тенденции тамошней национальной кинематографии.

Ближайшего времени читайте на нашем портале ряд публикаций о ходе этого фесту, о фильмах конкурсных и внеконкурсных программ.

Теперь же предлагаем перечень лавреатив 20 Открытого Русского кинофестиваля «Киноклейм». Жюри полнометражного конкурса возглавлял продюсер Сергей Сельянов, короткометражного – режиссер Алексей Гєрман-молодший.

Гран-при за наилучший фильм: «Вовчек»/ «Волчек», режиссер Василий Сигарев, продюсеры Роман Борисевич, Рубен Дишдишян

Приз за наилучшую режиссуру: Иван Вирипаев, «Кисень»/ Kislorod

Приз за наилучшую женскую роль: Яна Троянова, «Заразиха»

Приз за наилучшую мужскую роль: Борис Каморзин, «Сказка о темноту»/ «Сказка о темноте», Николай Хомерики

Приз за наилучшую операторскую работу: Дмитрий Яшонков, «Я», Игорь Волошин

Приз за наилучший сценарий им. Григория Горина: Василий Сигарев, «Заразиха»

Приз за наилучшую музыку им. Григория Горина: Андрей Самсонов, Айдар Гайнуллин, Сергей Ефременко, Виталий Лапин, Олег Костров, Александр Лушин, «Кислород»

Спрециальний диплом жюри фестиваля: «Бубен барабан»/ «Бубен барабан», Алексей Мизгирев

Приз за наилучший короткометражный фильм: «Начальник», Юрий Биков

Приз Гильдии киноведов и кинокритиков России «Белый слон» на ровных: «Заразиха» и «Кислород»

Марку Рудинштейну – Приз «отцу-основателю «Киноклейма» за выдающийся взнос в русскую киноиндустрию»

Олегу Янковскому (посмертно) – Приз «Многолетнему президенту «Киноклейма» за выдающийся взнос в русский кинематограф»

Вол.Войтенко Сочи – Киев

В воскресенье, 14 июня, о 23:20 в программе – лента датской режисерки по имени Пернилле Фишер Кристенсен. Называется простенький – «Мило»/ En Soap (2006, Швеция – Дания). Не туалетное, не хозяйственное, а телевизионное. И без него тоже многие не могут обойтись.

История в фильме разворачивается такая: тридцатидвухгодичная Шарлотта убегает от своего опостылевшего мужчины в непрестижный городской район, где винаймае далеко не ненайкраще помещение. Ее соседом (соседкой ли) оказывается транссексуал Ульрик, который называет себя Вероникой, и который (ну, которая ли) на жизнь зарабатывает проституцией. Также Ульрік-вероніка мечтает, как вы можете догадаться с какого-то там раза, изменить пол. А еще – безмерно радуется бесконечным американским телевизионным мылом (то есть сериалами для домохозяек), герои которых эффектно любят и страдают. Соответственно, Шарлотта в своих отношениях с Вероникой пройде все классические «мильные» стадии развития взаимоотношений: от презрения к безумной закоханости.

Постоянные и верные зрители АРГУМЕНТА-КІНО, наверное, уже улыбнулись. А кто-то, возможно, и делал гримасу. Где это мы, мол, находим раз за вместе фильмы о транссексуалах? Ну, можно считать, что выделили мировую кинотенденцию: как видите интересует эта тема кинематографистов не только на юге Европы, в Испании и Франции, но и на севере, в Дании и Швеции.

С другой же стороны, это не какое-то абсолютно маргинальное художественное кино. Дело в том, что «Мило» удостоено щонайпрестижниших фестивальных призов. Прежде всего, это Гран-при «Серебряный медведь» и Приз за наилучший полнометражный дебют Берлинского международного кинофестиваля 2006 года, жюри которого возглавляла известная актриса европейского арт-кина британка Шарлотта Ремплинг.

Дело в том, что лента данки Пернилли Фишер Стивенсон – блестящая смесь из приемов знаменитого кинодвижения „Догма” под руководством Ларса фон Трира, а также бурлескных персонажей испанца Педро Альмодовара и, в соответствии с названием, сюжетных изворотов так называемой телевизионной «мильной оперы». Очевидно, что, в частности, за гармоничное взаимодействие, казалось бы, несовмещаемых компонентов кинокартину и было так высоко поциновано в художественном фестивальном киномире. Таким образом, и наше внимание – на «Мыло»...

При случае же выпала возможность поговорить и о современном датском кино; о его ведущих мотивах, этике и эстетике; о том же Ларса фон Трира и его соратников. Об этом – сюжет, что его подготовил Игорь Грабович.

** Датское кино: преодолевая препятствия

Датское кино из своих первых шагов стало мировым законодателем экранной моды. Взяв за основу космополитическую модель, в десятых годах двадцатого века датские кинематографисты выпустили немало лент самых разнообразных жанров, которые были невероятно популярными во всем мире. В первую очередь, это были салонные мелодрамы, в которых ужасная бедность граничила с невероятным богатством, а верной любви противостояло чрезвычайное вероломство. Ведущей звездой тогдашнего датского кинематографа была Аста Нильсен – одна из самых величественных трагических актрис немого кинематографа.

В конечном итоге, золотое время датского коммерческого кина минуло с началом Первой мировой войны, когда Данию покинули ведущие кинематографисты. Зато именно тогда начал фильмувати один из наибольших киноноваторов  – Карл Дрейер. в 1932 году он выпускает своего «Вампира» - ленту нерядовую из многих точек зрения. В первую очередь, она приметна своим пластичным решением. Дрейер был одним из первых, кто использовал субъективную камеру. Хрестоматийным стал эпизод похорон, в котором главного героя вкладывают в гроб и зритель всю процедуру видит его глазами.

Дрейер оставил после себя немного картин, однако каждая из них, без преувеличения, выдается. Сам этот кинематографист стал правдивым символом датского кина, которое хранит свою уникальность доныне. Маленькая страна (а в Дании проживает где-то зо пять миллионов народа) фильмуе ленты, которые каждый раз удивляют мир. Одна из возможных версий такого состояния и, что в датских картинах много пристрасти. Славная  скандинавска сдержанность неожиданно оборачивается эмоциональными вихрем, который затаскивает у себя зрителя.

После Второй мировой войны датчане фильмували множество коммерческих картин. В международном соревновании развлечений им есть что показать. Скажем, нерядовой успех малая лента «Бей первым, Фредди!» - своеобразная пародия на модные в шестидесятые годы шпионские истории. За сюжетом, полоумный коммивояжер оказывается в центре противостояния преступников и стражей порядка, которые выглядят одинаково эксцентрически, и, в конечном итоге, побеждает всех.

Картина преисполнена чрезвычайной энергии, разрушительной в первую очередь, потому что режиссер фильма не только переосмысливал жанровые клише, а еще и буквально подрывал на экране.

Еще один международный успех датского кина связан  с фигурой документалиста, поэта и журналиста Йоргена Лета. Именно Йоген Течение было одним из навчителив самого известного современного датского кинематографиста Ларса фон Трира. От своего учителя Трир позаимствовал склонность к формулировке определенных кинематографических правил, которые дают возможность по-новому посмотреть на замысел ленты. 

В начале двотисячних сам фон Трир поставил перед своим учителем задания пять раз переснять собственную куртину «Идеальный человек», каждый раз – за другими правилами. И Йорген Течение согласилось. Результатом стал двойной портрет упомянутых кинематографистов, который может служить ключом к пониманию датского кина в целом.

Относительно самого Ларс фон Трира, то его кинематограф не только сделал Данию  центром европейской киномоды, но и осуществил невероятное влияние на современное кинематографическое мышление. Идет речь о знаменитом «обете добродетели» из манифеста «Догма-95», сформулювану им и Томасом Винтербергом в 1995 году. Там предлагается несколько правил, за которыми должен твориться фильм. Ручная камера, естественное освещение, отсутствие на съемочной площадке реквизита, отказ от спецэффектов и музыки привело к созданию сотен картин, в которых необработанная реальность выплескивается на зрителя.

Картина «Мило» - полностью в русле датского кина. С одной стороны, это мелодрама, которая преисполнена страстей, из другого же, история о преодолении препятствий на пути к счастью. А еще – это кинематографический эксперимент, в котором режиссер испытывает киноматерию на прочность. И, как всегда у датчан, фильм от этого только выигрывает.

АРГУМЕНТ-КИНО

Магия немого кина и современная живая музыка – киноконцерт в столичном кинотеатре «Украина». Посольство Франции и Французский культурный центр приглашают.

Киноконцерт состоится 11 июня в 20:00.

Соединить шедевр украинского киноа и смелость нового поколения французской музыки – таким является дерзкий творческий проект музыкальной группы «Сфота». Во время киноконцерта движения кинокамеры и ритмы гитар то сливаются, то опять расходятся, предлагая неожиданное виденье выдающегося фильма Довженко «Земля» и призывая по-новому поприсмотреться, или быстрее, прислушиваться к этой ленте...   Билеты в кассах кинотеатра "Украина" – 60 грн. Бронирование билетов: 279 67 50, 279 82 32

За материалами официального пресс-релиза

Президент Украины Виктор Ющенко наградил одесских кинематографистов орденами и удостоил почетных званий.

УКАЗ ПРЕЗИДЕНТА УКРАИНЫ № 377/2009 О награждении работников акционерного общества «Одесская киностудия»

За весомый личный вклад в развитие украинского киноискусства, высокое профессиональное мастерство и по случаю юбилея акционерного общества «Одесская киностудия» и основание Одесского отделения Национального союза кинематографистов Украины постановляю:

Наградить орденом князя Ярослава Мудрой ІІІ степени МУРАТОВУ Киру Георгиевну – режиссера-постановщика, народной артистки Украины

Наградить орденом «За заслуги» III степени БУРЛАКА Леонида Антоновича – оператора-постановщика ГИДУЛЯНОВА Валентина Олеговича – художника-постановщика

Присвоить почетные звания: «ЗАСЛУЖЕННЫЙ ДЕЯТЕЛЬ ИСКУССТВ УКРАИНЫ» ГОЛУБЕНКУ Евгению Ивановичу – художнику-постановщику ПАВЛОВСКОМУ Леониду Ильичу – кинорежиссеру-постановщику

«ЗАСЛУЖЕННЫЙ РАБОТНИК КУЛЬТУРЫ УКРАИНЫ» СОЛОДОВНИК Светлане Сергеевне – художнику-постановщику.

Президент Украины Виктор ЮЩЕНКО 29 мая 2009 года 

Официальное Iнтернет-представництво Президента Украины

В воскресенье, 7 июня, о 23:20 в программе – еще одна лента гонконгского киновиртуоза Джонни То – фильм «Вигнанци»/ Fong juk /exiled (2006, Гонконг).

Сюжет фильма разворачивается 1998 года в Макао. Именно тогда, когда власть в Макао переходила от португальских колонизаторов к правительству Китайской Народной Республики. Остров моментально превратился в арену свирепой борьбы за сферы влияния между мисцефой мафией и бандитскими группировками, которые пожаловали к острову из материка и Гонкога, который стал Специальным административным районом Китая за год до Макао. И вот на фоне этих событий и разворачивается центральный конфликт картины.

Двое гонконгских киллеров прибывают на Макао, чтобы выполнить задание босса расправиться с прежними членами своей банды, которые вышли из дела. Но на острове они неожиданно встречают еще двух своих товарищей – те же приехали на Макао, чтобы по любой цене защитить вторая.

«Изгнанники» – это такой себе своеобразный, с одной стороны, гонконгский боевик, а из другого, за стилистикой, вестерн (или даже спагети-вестерн). И эта лента создана под очевидным влиянием творчести классиков того и того жанра – Джона Ву и Серджо Леоне.

Вместе с тем, эту картину Джонни То, что ее кое-кто из критиков склонен считать наилучшей в творчестве режиссера, можно было бы (пусть это покажется неожиданным) сравнить с фильмами гонконгского гиперэстета Она Карвая. От последнего в «Изгнанниках» – тот же романтичный эстетский стиль.

В «Изгнанниках» этика, мотивы поступков, а также психология, сказать бы, прячутся в тени эстетики. Эстетика – более всего!.. Здесь полощутся на ветре портьеры, помещения залитые теплым светом, предметы отбрасывают живописные тени, жики молчаливые и прекрасные. А мужчины живут по законам чести, и все настолько благородные, включительно с злодеями, что не совсем поняло, почему же они направились в бандиты и как, имея такое кровавое занятие, но хорошее сердце, дожили до весьма почтенного возраста. И здесь перестрелка такая легкая и такая мгновенная, что успевает стихнуть, пока летит подброшенная вверх банка.

Конечно, не излишне заметить, что Джонни То в «Изгнанниках» фильмуе никоим образом не реальный Китай, а определенный его мнимый образ, в котором восточная изысканность сливается с восточной жестокостью, а сентиментальность – с цинизмом. И все это он делает исключительно в совершенстве.

В программе своими впечатлениями о «Изгнанниках» поделится с зрителями большой почитатель творчести Джонни То, поэт и писатель Анатолий Днистровий, что он есть, в частности, автором книжек «Город замедленного действия», «Пацики», «Патетический блуд» и «Неизвестный за окном». Анатолий в прошлом году был предложил нам свое виденье фильмов этого же режиссера «Выборы» и «Выборы 2». На очереди «Изгнанники».

АНАТОЛИЙ ДНИСТРОВИЙ: Решающее отличие «Изгнанников» от предыдущих фильмов Джонни То заключается в том, что все же это фильм, в котором очень заметная и сильная этическая струя. То есть этот категорический императив, он переваливает над другими каким-то темами или подтемами. Собственно, дружба сначала идет как ценность, а затем, когда  разрушается она смертью главного героя, включается второй момент, который усиливает эту этическую линию. Это освобождение  женщины из неволи, жены погибшего Во. И этот мотив, мотив этического оправдания мужчины, то есть он себя должен оправдать поступком, большим поступком, поступком из большой буквы, в принципе, даже предоставляет фильмовые легкого флеру, как бы сказал, криминального романтизма. И я вижу в этом влияния даже американского кина, особенно вестернов или даже гангстерских драм.

Фильм, как и предыдущие ленты Джонни То, имеет блестящие режиссерские находки. В этом фильме я бы поставил по двенадцатибалльной шкале двенадцать за прекрасную находку, это когда женщина, у которой погиб ее мир, – убили мужчину, горит ее дом, она в таком отчаянии, по-сути, как такая зверушка зажате к углу, она колеблется, убить ли собственного ребенка. Это уникальная находка, она уже почти на шаг до этого преступления, создается такое психологическое напряжение, что она даже готова это сделать и вдруг включается какая-то сигнальная система в ее сознании или подсознании, и она останавливается. Ее материнский инстинкт все же побеждает, она берет этого ребенка, она в конечном итоге, становится опять матерью в каком-то внутреннем понимании. Как по мне, режиссер это подал чрезвычайно блестяще,  сконденсировано, без ни одного какого-то разжевывания. Это красивая работа.

Фильм «Изгнанники» чрезвычайно богат на юмор. Но это не европейский юмор, бароковий, телесный, открытый, со смехом. Это юмор очень пикантен, он такой размыт. Чрезвычайно симпатичная деталь, когда в стрельбе пробивают дзбан, в котором готовит хозяйка еду, потом когда они, после этой стрельбы садятся есть, едят этот свой суп или какое-то там кушанье, одному попадает в рот пуля, которая этот дзбан прострелила. Все смеются. То есть в таких единичных бытовых деталях где-то показывается, насколько кино может быть интересным даже на какие-то темные темы.

Интересным визуальным оформлением «Изгнанников» Джонни То есть сцены со стрельбой. Вообще, именно эстетика этой стрельбы, она будет интересна из той точки зрения, если ее сравнивать, скажем, с другими какими-то стрилянинами – или такое месиво, как в военных фильмах, так же ли в гангстерских фильмах, американских или европейских. Здесь стрельба очень изыскана в том смысле, что она подана, как картина, как живая картина не через детали, а в том фокусе виденья, как все они двигаются. Банально говоря, нет этих спецэффектов надоедливых, когда пуля зависает и медленно летит в воздухе, а сохраняется динамика, сохраняется правдоподобность. В этом смысле робота оператора просто блестящая.

Еще комментируя предыдущие фильм Джонни То, я говорил, что в Украине все же существует стереотип-предубеждение относительно восточного, особенно китайского, продукту, материалу или, возможно, даже образу жизни. Этот фильм перечеркивает такое представление, эти стереотипы. Его нельзя, скажем, в любом случае ставить рядом с теми лентами, которые делает китайская киноиндустрия в Украине. Я смотрел несколько сериалов китайского производства с нашими, славянскими актерами, прежде всего, это сериал «А зори здесь тихи». В любом случае, такие фильмы нельзя сравнивать, потому что «Изгнанники» – это высокое кино. Здесь нет провалов как таких; возможно, специалисты что-то и найдут, какие-то недостатки единичны, но это кино выдержано. Оно пополнит наши коллекции...

Джонни То утверждает, что для него кино всегда связано с изменениями и экспериментами, но, вместе с тем, он чувствует себя своим только у Гонконга, потому что там его родная атмосфера. Поэтому эксперимент фильмування ленты в Макао – это исключение. А именно Макао его заинтересовало, потому что в 90-х годах то было очень хаотическое и опасное место и город, переполненный криминалом и убийствами. Вот почему он и выбрал именно эту взрывоопасную точку во времени и пространстве.

И здесь нужно отметить, что в настоящее время так искусно, как Джонни То, определено, никто в мире не умеет снимать стрельбу. В целом же в «Изгнанниках» зафильмовано пять сцен перестрелок. И все они сделаны по-разному, и каждая следующая мощнее предыдущей. Ну и, конечно, финальная – верховье этого своеобразного балета.

 «Изгнанники» – стильный изысканные, находчивые и преисполненные черного юмора. И это именно тот гонконгский фильм, который стоит посмотреть даже тем, кто считает, что гонконгское кино их вовсе не интересует.

АРГУМЕНТ-КИНО

В июне 2009 года в еженедельной авторской программе Владимира Войтенко на телеканале «1+1», которая выходит в эфир позднего воскресного вечера, планируются такие фильмы.

07.06 Изгнанники / Exiled 2006, Гонконг Джонни То

14.06 Мило / En Soap 2006, Швеция – Дания Пернилле Фишер Кристенсен

21.06 20 сантиметров / 20 Centimetros 2005, Испания – Франция Рамон Салазар

28.06 Любовь во времена холеры / Love In The Time Of Cholera 2007, США Майк Ньюелл

АРГУМЕНТ-КИНО

«Золотую пальму» 62-го Каннского фестиваля получил черно-белый фильм австрийского режиссера Михаеля Ганеке «Белая лента».

Победители фестиваля 2009 года: «Золотая пальма»: «Билла стричка»/ Das weise Band  (Австрия-Германия-Франция), режиссер Михаель Ганеке

Гран-при: «Пророк»/ Un prophte (Франция), Жак Одиар

Наилучший режиссер: Брийянте Мендоза, «Кинатей»/ Kinatay (Филиппини-Франция)

Приз жюри (на ровных): «Аквариум»/ Fish Tank (Большая Британия), Андреа Арнольд и «Спрага»/ Bakjwi (Южная Корея), Пак Чан-Вук

Наилучший актер: Кристоф Вальц, «Бесславные виродки»/ Inglourious Basterds (США-Нимеччина), режиссер Квентин Тарантино

Наилучшая актриса: Шарлотта Генсбур, «Антихрист»/ Antichrist (Дания-Нимеччина-Швеция-Франция-Италия-Польща), режиссер Ларс фон Трир

Наилучший сценарий: Фень Мэй, «Весенняя лихоманка»/ Spring Fever (Гонконг-Китай-Франция), режиссер Лоу Есть

Приз за технические достижения: Айтор Беренкер, за звук к фильму «Карта звуков Токио»/ Map of the Sounds of Tokyo (Испания), режиссер Изабель Койшет

Приз за выдающийся взнос к киноискусству: кинорежиссер Ален Рене (Франция)

kinokolo.ua

Кинорежиссер, сценарист и продюсер  Керосин Ван Сент принадлежит будто двум разным кинематографам – американскому независимому, а также голливудскому мэйнстриму. Однако в середине восьмидесятых, когда собственно и состоялся полнометражный дебют режиссера, Ван Сент полностью соотносил себя с американским андеграундом, который существовал в своеобразном гетто и предназначался для засекреченных.

И идет речь не только и не столько о художественной исключительности. Именно Керосин Ван Сент был одним из первых американских кинематографистов, кто не просто осмелился показать на экране гомосексуальную любовь, но и сумел сделать его полностью универсальным зрелищем, назначенным широкой публике. Его дебютный фильм „Дикая ночь” является своеобразной точкой отсчета для беспристрастного показа гомосексуалив на экране. И эта скромная  черно-белая картина стала не только художественным достижением молодого режиссера, но и открыла для него двери больших студий.

Его следующая лента „Аптечный ковбой” также отображала жизнь маргиналов – в ней шла речь о группе наркоманов, которые грабят аптеки. Ван Сент заснял не только историю одержимых наркотиками подростков, он сумел поднять ее над социальным фоном, сделать  картину в то же время злободневной и поэтической. Именно на «Аптечном ковбое» формируется визуальный стиль кинорежиссера, который будет включать большое количество близких планов, а также своеобразный бред героя, который часто будет сопровождать или и будут перерывать главное действие.

И если «Аптечный ковбой» обнаружил у Ван Сенти эстета, то картина «Айдаго только для меня» сумела сплавить  художественный эксперимент, экзотичный сексуальный и социальный опыт в мощную человеческую драму.

Главный герои этой картины, больной на нарколепсию неблагополучный подросток Майк, который практикует уличную проституцию, позволил режиссеру рассказать историю молодого поколения девяностых, которое растет социально и екзистенцийно неприкаянным. Покинутые своими родителями, вообще взрослыми, молодые люди пытаются самостоятельно отыскать собственный путь в жизни, однако, как правило, испытывают на этом пути поражение. Собственно, болезнь главного героя, которая будто помечает собой постоянное выпадение из жизненного потока, и стала главной метафорой картины.

Лентой «Айдаго только для меня» Керосин Ван Сент  перешел к голливудскому мэйнстриму. в 1997 году студия «Мирамакс» приглашает режиссера поставить картину «Разумник Вилл Гантинг», сценарий к которой написали молодые актеры Бен Еффлек и Метт Деймон. Главный герой этого фильма – двадцатилетний гениальный математик Вилл Гантинг, который никак не может преодолеть свои внутренние проблемы. Именно они не дают ему возможность избрать собственный путь в жизни. На  помощь парню приходит психолог Шон Магваер, что он знает цену потерям и достижениям.

Именно  в этой картине Ван Сент нашел формулу решения проблем молодых людей. Суть ее в наставничестве старшего и более мудрого мужчины, который не только учит своего подопечного, но и учится у него сам.

Однако в начале нового тысячелетия режиссер откажется от этого по-голливудски эффектного, однако достаточно искусственного способа решения конфликтов. Трагедии в американских школах, в частности в школе Коломбайн, где подростки застрелили тринадцати одноклассников и учителей, заставит его серьезнее глянуть на тему подросткового изгойства.

Одна за другой выходят его ленты, которые преисполнены пессимизму. Своеобразного верховья этот период творчести Ван Сента достигает в картине «параноїд-парк», где мы не только видим преступление, осуществленное подростком, но и его внутренний мир. Искусно зафильмована, картина совмещает социальное измерение с поэзией и является своеобразным возвращением постановщика к его лентам восьмидесятых, наподобие «Аптечного ковбоя».

Однако сегодня в АРГУМЕНТЕ-КИНО другая картина – менее поэтическая и более депрессивная. Она создана сразу после ленты «Слон», которая посвящена массовому убийству в школе Коломбайн, и отсылает к еще одной знаменитой трагедии девяностых – самоубийству Курта Кобейна. Конечно, в обоих случаях фильмы не сводятся к иллюстрации известных событий, на чем, кстати, отмечает и сам режиссер. Эти картин созданные, сказать бы, за мотивами, и имеют по цель скорее воспроизвести мир, в котором жилы и действовали их герои, чем найти исчерпывающие объяснения их поступкам.

Однако, воспроизводя атмосферу событий, демонстрируя фон, на котором состоялась трагедия,  Керосин Ван Сент приглашает зрителя посочувствовать своим героям. Отказавшись от иллюзорного решения конфликтов, режиссер теперь надеется только на человеческое сочувствие, которое не преодолеет зло, однако сможет сделать этот мир милосерднее.

Игорь Грабович