ukrfilm.com

В воскресенье, 31 мая, о 23:20 в программе – фильм «Последние дни»/ Last Days (2005, США). Лента знаменитого американского художественного режиссера Гаса Ван Сента. Заключительная из его трилогии о смерти.

Первая лента трилогии называется «Джерри», вторая – «Слон», что получила «Золотую пальму» Каннского фестиваля, и в которой идет речь о том, как подростки жестоко расстреляли своих одноклассников.

Своей же очередью, фильм «Последние дни» рассказывает историю последних дней жизни рок-музыканта по имени Блейк. И хотя творцы картины характеризуют ее сюжет как вымышленный и лишь навеяный впечатлениями от последних дней жизни лидера группы «Нирвана» Курта Кобейна, в событиях и персонажах ленты очевидно прочитываются явные ссылки на биографию знаменитого вокалиста и гитариста, творчество которого заметно видоизменило популярную музыку 90-х годов. Кобейн и «Нирвана» были флагом целого стилистического направления в роковой музыке, гранджу, что стал одним из самых заметных явлений альтернативного года на схилку ХХ века.

Напомним, что слово «нирвана» на санскрите означает «угасание», и в буддизме является наивысшим состоянием, наивысшей целью человеческих стремлений. Это, за представлениями, такой себе психическое состояние, которое означает полноту внутреннего бытия, отсутствие желаний, абсолютное успокоение и самодостаточность, а также полное безразличие к внешнему миру.

И, правды негде деть, именно такое определение больше всего предоставляется к характеристике мироощущение лидера той же роковой группы «Нирвана» Курта Кобейна, о котором, так или так, идет речь в фильме «Последние дни».

Очевидно, приглашая вас к пересмотру, я должен отметить, что точную последовательность событий, какие видбувтимуться на экране, установить достаточно трудно. И это через так называемую «эллиптическую» манеру фильмування, которую Керосин Ван Сент программно использует в своих самых последних фильмах. Некоторые события в такой манере демонстрируются по несколько раз и зачастую из разных углов зрения, таким образом будто кольцуя кинематографическое течение времени. Этим формальным приемом режиссер привлекает больше внимания к определенным ключевым эпизодам фильма, отмечает их. Вместе с тем, другой приметной чертой такого подхода является пристальное внимание к каким-то, казалось бы, незначащих деталей, которые попадают к кадру. И это делается в противовес драматичным событиям основной сюжетной линии, которые между тем продолжаются вне пределов екрана. Заметьте и будьте к этому готовые.

Думаем, что не излишне обратить ваше внимание также на исполнителя главной роли – Майкла Питта. Он никоим образом не является родней голливудской звезде Бреду Питту – ни по крови, ни за кинематографическим мировоззрением. По крайней мере, голливудских студий и голливудского стиля чурается принципиально. Отдает преимущество художественному кинематографу, тяготеет, в частности, к европейскому кина. Прославился благодаря повадься в известном фильме Бернардо Бертолуччи «Мечтатели», а также снимался у австрийца Михаеля Ганеке и лентах американских независимых режиссеров. И он никоим образом не случайный исполнитель в «Последних днях», потому что и сам является музыкантом (выступает с группой «Пагода»), и музыка Кобейна ему близка («монологическая», как говорит Питт), в конечном итоге – написал для своего персонажа Блейка и исполнил в фильме песню. Ну и, примечательно, что не кто другой, а Керосин Ван Сент в свое время и привел его к кинематографу.

Тот же Ван Сент, который очень любит делать, сказать бы, медленное кино. И который неоднократно утверждал, что на его творчество наибольшее влияние оказали Андрей Тарковский и Александр Сокуров.

Так или так, приглашаем всех на «Последние дни» – перед нирваной.

Кинематографической ночи!

АРГУМЕНТ-КИНО

30 мая о 12.00 в Большом зале Национального академического театра им. Ивана Франко состоится лекция Питера Гриневея «Новые возможности». Для участия в лекции нужно зарегистрироваться на сайте www.n-z.org.ua

Партнер мероприятия – Киевский международный кинофестиваль. Лекция пройде у рамцях проекта Натали Жеваго. Идея проекту— создания пространства, в котором уютно и интенсивно развиваются. Комплекс образовательных программ будет состоять из мероприятий по развитию качественно нового понимания и восприятия искусства, начиная с групп развития для детей разного возраста к мастерским классам и лекциям известных искусствоведов, кураторов, художников, режиссеров. Целевая авдитория — от коллекционеров к студентам. Образовательная программа стартовала в апреле 2009 года из лекций русского художника Дмитрия Гутова.

Питер Гриневей: «Мне бы хотелось назвать лекцию «НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ»

«Я буду выбирать клипы, чтоб продемонстрировать ряд возможностей в новом кини, клипы, которые содержат много разных проектов, которые принадлежат к кина, телевидения, музеев, коллекционирования, инсталляций и тому подобное, – но все они преисполнены удивительной обворожительности современного киноязыка.

Кино умерло! Пусть вечно живет экран!

Внешне или изнутри кино умирает, если уже не умерло. Вы застреливаете в голову динозавра в понедельник, но проклятая тварь настолько большая и громоздкая, еще и бессмысленная – поэтому становится непонятно: какого мгновения она будет уничтожена? Мы должны решить – или будет она уничтожено в среду, или в четверг, или, возможно, в пятницу? Дата гибели динозавра – 31 сентября 1983 года, когда пульт управления или дистанционный пульт попал к гостиным всего мира. Мы предоставляем интерактивность, мы предоставляем авдитории выбор, и кино не может с этим справиться, поскольку является феноменом, который наблюдается толпой в темноте, когда последний смотрит, к тому же, в одну сторону. Человек не ночной зверь, две трети мира остаются вне ее председателя, а она до сих пор так и сидит, хотя демократия толпы обычно бывает ошибкой.

Известно, что из социальной, экономической, политической точки зрения кино не является тем, чем оно было в 1983 году. Теперь, когда в первые десять минут фильма наблюдаете за тем, что же состоятся дальше, что это будет за фильм, вы знаете, какой эмоциональный спектр, вы практически уже побывали здесь раньше, вы знакомы с моральными отклонениями, вы знакомы с жанром. Все киноистории уже давно использованы. Мы без конца повторяем сами себя в виде надоедливого пастишу. Быть режиссером – не значит делать фильмы, играть в кини – не значит создавать его, быть проводниками – не то, что быть композиторами, делать фильмы других людей – не значит делать собственные.

Моя очарованность кинематографическим языком преимущественно эстетичная, а кино долгое время наносило себе эстетичные раны. Мы должны избавиться четырех тираний: тексту, екрана, актера и камеры. Все четыре были унаследованы от других медий и никогда не были обобщены или пересмотрены. В грустное мгновение мне кажется, что кино не просто умерло – оно никогда и не было живо. Оно оставалось рожденным в тиши.

Однако есть другое направление в кини (мы найдем ему название), которое ожидает, чтоб его открыли. Он уже просочился. Постцифрове кино – второй Гуттенберг, информационные сутки в кини, другие медии, другое представление, другой взгляд, телевидение выкормило и взлелеяло существа, зависимого от интерактивности и мультимедийного показа, который должен потребляться не массово, а индивидуально, в избранном каждым зрителем времени и месте. Население мира растет, составляя шесть с половиной миллиардов. Девяносто пять процентов из этих шести с половиной миллиардов больше не ходят к кина. Теперь мы должны найти и подбодрить эту авдиторию для изготовления и пересмотра нового кина. Она уже давно здесь, напрягает свои мышцы, ожидает тотального погружения. Вы не будете тратить свое время в кинотеатрах и на кинофестивалях, когда мир придет к вам, и вам не придется идти к миру. Пикассо, самый выдающийся визуалист двадцатого века, сказал: «Я изображаю то, о чем думаю, а не то, которое видит». Кино просыпается с этим кредом. Мы должны налить молодое вино в новые бутылки. Мы должны научиться думать вне кинематографического ящика, а не, словно лентяи, внутри него. Кино умерло! Пусть вечно живет экран!».

** Напомним, выдающийся британский кинорежиссер, писатель, сценарист и художник Питер Гриневей лично будет открывать 29 мая Киевский международный кинофестиваль (http://www.kievfilmfest.com/) своим последним фильмом  «Рембрандт: я обвиняю». Документальная лента посвящена картине Рембрандта «Ночная стража», режиссер объясняет задний план, контекст, заговор, убийство и мотивы всех 34 нарисованных персонажей, которые, объединившись, тайно замыслили убийство.

За материалами официального пресс-релиза

В конце мая и в июне 2009 года в еженедельной авторской программе Владимира Войтенко на телеканале «1+1», которая выходит в эфир позднего воскресного вечера, планируются такие фильмы.

24.05_ программа не выходит

31.05 Последние дни / Last Days 2005, США Керосин Ван Сент

07.06 20 сантиметров / 20 Centimetros 2005, Испания – Франция Рамон Салазар

14.06 Мило / En Soap 2006, Швеция – Дания Пернилле Фишер Кристенсен

21.06 Любовь во времена холеры / Love In The Time Of Cholera 2007, США Майк Ньюелл

28.06 Изгнанники / Exiled 2006, Гонконг Джонни То

АРГУМЕНТ-КИНО

На кинорынке Каннского фестиваля 18 мая – презентация украинских фильмов-дебютов, созданных на  Национальной киностудии художественных фильмов им. Александра Довженко.

От 13 до 24 мая 2009 года проходить один из самых значительных кинофестивалей мира – Каннский. Второй год подряд благодаря поддержке компании Nemiroff и Украинского кинофонда Украина представлена в Канне собственным павильоном в Виллаж Интернасьйональ, где традиционно проходить кинорынок.

Впервые имя Украины благодаря поддержке компании Nemiroff прозвучало на Канскому фестивали в 2007 году. С 2008 года Украина – активный участник кинорынка. Промоция отечественного кина на Каннскому фестивали – один из основных этапов реализации социальной программы компании Nemiroff и Украинского кинофонда "Украинское кино в мире". Цель программы – популяризация работ украинских режиссеров, представления их мира. Реализация этого проекта началась в прошлом году с заключения договора о сотрудничестве с целью развития киноискусства между УКФ и компанией Nemiroff. Для достижения этой цели в 2008 году лидер алкогольного рынка Украины инвестировал около 5 миллионов гривен. Весной в 2009 году соглашение продлили еще на год.

Как и минулорич, Украина будет активно участвовать в работе кинорынка. в 2009 году наша страна представлена в Канне тремя работами: 19.05.09 - дебютным фильмом Марины Кондратьевой «Однажды я проснусь» (представляет режиссер) 20.05.09 - официальной мировой рыночной премьерой игрового фильма Валерия Ямбурского «День побежденных» 20.05.09 - презентацией проекта (трейлер) полнометражного игрового фильма в жанре психологической фантастики Владимира Лерта «Отторжение»

Во время кинофестиваля состоятся официальные презентации украинского кина: 18.05.09 - Презентация украинских дебютов Национальной киностудии художественных фильмов им. О. Довженко 20.05.09 - Презентация МКФ «Молодость» в 2009 году 22.05.09 - Презентация, посвященная украинской анимации (анимационный полнометражный фильм «Приключения бравого воина Швейка» и современная сказка за мотивами древнеславянских легенд «Никита Кожумъяка», Международного фестиваля анимационных фильмов «Шаг»).

В украинском павильоне на кинорынке, который будет работать от первого до последнего дня Каннского кинофестиваля, распространяется каталог «Украинские фильмы 2008-09», подготовленный УКФ. Киноспециалисты могут получить информацию относительно самых весомых участников отечественного кинопроцесса, а также информацию об украинском кинематографе.

Участие работ украинских режиссеров в кинорынке Каннского фестиваля поддерживает Министерство культуры и туризма Украины.

За материалами официального пресс-релиза

Еще один новый кинофест рождается в Украине в мае. В этот раз – столичный, что должен проходити от 29 мая до 3 июня на разных киевских площадках.

14 мая в Национальном театре им. Ивана Франко состоялась первая пресс-конференция, посвященная Киевскому Международному Кинофестивалю (КМКФ), в которой приняли участие: президент КМКФ Богдан Ступка, генеральный продюсер КМКФ Федор Крат и глава отборочной комиссии КМКФ Ирина Гордийчук.

Киевский Международный Кинофестиваль (http://kievfilmfest.com) упершепроходитиме в столице Украины с 29 мая до 3 июня 2009 года. В конкурсной и внеконкурсных программах фестиваля будут принимать участие 37 фильмов из свыше 25 стран. Торжественное открытие состоится 29 мая в Национальном театре им. Ивана Франко. Показы и мероприятия КМКФ проходитимуть также в самом старом киевском кинотеатре «Октябрь» и в Доме кина. Теледневники форума каждый вечер будут выходить в эфире Первого Национального телеканала. Среди гостей – кинематографисты из Украины, России. Беларуси, Сербии, Польши, Латвии, Германии, Австрии, Грузии, Венгрии, Большой Британии, Аргентины.

Выдающийся британский кинорежиссер, писатель, сценарист и художник Питер Гриневей лично будет открывать 29 мая фестиваль своим последним фильмом – «Рембрандт: я обвиняю». Документальная лента посвящена картине Рембрандта «Ночная стража», режиссер объясняет задний план, контекст, заговор, убийство и мотивы всех 34 нарисованных персонажей, которые, объединившись, тайно замыслили убийство. Визит к Киеву и встреча Питера Гриневея с украинскими зрителями является одним из наиболее весомых событий на кинофестивале.

Международное жюри КМКФ возглавит польский кинорежиссер Кшиштоф Занусси. От Украины в сиддивскому составе заявленная актриса Руслана Писанка.

Во время фестиваля планируются мастерские классы с выдающимися деятелями кинематографа. Также в программе – круглые столы за повадься гостей КМКФ: 31 мая на тему «Перспективы развития национального кинематографа» и 2 июня на тему «Общее кинопроизводство. Дороги интеграции украинского кинематографа к европейскому кинематографическому пространству».

За победу в конкурсе будут соревноваться две украинских ленты: «Таинственный остров» Владимира Тихого и «Контракт» Веры Яковенко.

В рамках Кинофестиваля 30 мая 2009 года о 19-00 в помещении театра им. И.Франка состоится гала-концерт звезд кино «Богдан Ступка приглашает...». Билеты на концерт можно приобрести в кассах театра им. И.Франка или заказать на сайте www.parter.ua.

Фестиваль планирует такие внеконкурсные программы: «Персона» (в частности, фильмы: «Анни Лейбовиц: Жизнь сквозь объектив фотоаппарата», режиссер Барбара Лейбовиц, «ЧЕ», режиссер Стивен Содерберг, «Олег Кулик: вызов и провокация», режиссер Евгений Митта); «Социальный взгляд» (среди них: «Наши деть нам не простят», режиссер Жан-Поль Жо, «Пластикомания Канада», режиссер Ян Коннегер, «Эра дураков», режиссер Франни Армстронг); «Программа комедий» (в частности, «Банзай, режисере!», режиссер Такеши Китано); Ретроспектива фильмов Нури Бильге Джейлана; День аргентинского кина.

За материалами официального пресс-релиза

Кинофестиваль будет длиться от 15 до 18 мая в харьковском кинотеатре им. Александра Довженко. Главной целью форума организаторы определили знакомство харкивчан с работами кинематографистов, которые так или так связаны с их городом.

Название кинофестиваля «Харьковский бузок»/ «Харьковская сирень» созвучная с названием книжки французской актрисы Милен Демонжо, которую и посвятила своей матери Клавдии Трубниковий, уроженке Харькова.

Естественно, Милен Демонжо, что стала знаменитой благодаря фильмам «Три мушкетера» и «Фантомас», и на сегодня сыграла роли в 91 ленте, является гостьей форума, на котором и представит публике упомянутую книжку.

Также на фестивале состоятся творческие встречи с актером Богданом Ступкой, режиссерами Аллой Суриковой и Владимиром Фокиним, композитором Владимиром Дашкевичем.

Фильмовая часть фесту состоит  как из работ известных мастеров, так и из екзерсисив киноначинающих.

kinokolo.ua

В воскресенье, 17 мая, в  00:05 – кино полностью экзотичное. Общее творение британских и южноафриканских кинематографистов. Лента «Цоци»/ Tsotsi (2005) – обладатель «Оскара» за наилучший иноязычный фильм 2006 года.

Несовершеннолетний бандит во время похищения автомобиля кроваво нападает на его владелицу, а впоследствии находит на заднем сидении сверток с младенцем и понимает, почему женщина так свирепо опиралась похищению авта. Из этого момента парень должен повзрослеть, потому что духу бросить ребенка на произвол судьбы у него не становится...

Не излишне заметить, что последних киносезонов все чаще стали появляться фильмы, которые являются совместным производством европейских и африканских стран. Вспомним хотя бы такие резонансные ленты, как «Гостиница Руанда» Терри Джорджа и «Последний король Шотландии» Кевина Макдоналда. Билошкирих продюсеров и режиссеров влекут эффектные пейзажи и драматичные человеческие доли на фоне кровавых и экзотичных африканских реалий.

Некоторые фильмы вводят в действие героя-европейца, который становится проводником в африканский мир. Другие же окунают европейского зрителя к жесткому африканскому миру непосредственно и неотстраненно, но и, безусловно, с эстетичной выдумкой и наслаждением. Именно среди последних – и фильм «Цоци» британца Гевина Гуда.

В свое время продюсер этой картины Питер Фудаковский дал интервью для журнала Kino-koЛО. В нем он рассказал о работе над лентой – от замысла к воплощению. Шла речь, в частности, о том, что фильм от самого начала задумывался как притча. И эта картина, сказать бы, несколько изъятая из реальности. В частности, обратите внимание, и на уровне цветовой гами – цвета в ленте гиперреальны. По словам Фудаковского, отход от реалистичности, от прозаичности и буденности, как ни парадоксально, временами позволяет говорить правдивее.

По-видимому, можно сказать, что «Цоци», в известной степени, является южноафриканским ответом на феноменальный бразильский "Город Бога", который мы демонстрировали в АРГУМЕНТЕ-КИНО в январе этого года. Интересно, что герои картины, которая имеет «Оскара» по наилучший иноязычный фильм, общаются между собой грубоватой, но в то же время пластичной смесью английского языка и местного говора цоци-таал, умноженной на экспрессивный гангстерский сленг.

Же относительно киноконтекстов, то из ленты хорошо видно, что режиссер Гевин Гуд также красиво изучал работы живого классика американского так называемого «черного кинематографа» Спайка Ли и других афроамериканских "сердитых". И даром, что социальный контекст у него зачастую переигрывает художественный.

Главное – фильм «Цоци» пользуется популярностью одинаково – как у зрителей, так и у критиков. Он имел замечательный и фестивальный, и кассовый успех.

И это – очевидный феномен. Приглашаем убедиться. Приглашаем вместе с нашим специальным зрителем Олесем Ильченком. Он – поэт, писатель и сценарист, последнего времени также много пишет для детей. Недавно же  в издательстве «ГРАНИ-Т» вышла его биографическая книжка, посвященная жизни и творчеству знаменитого киевского архитектора Владислава Городецкого. Но теперь он расскажет не о «Городе с химерами», как называется эта книжка, а о фильме «Цоци».

Кинематографической ночи!

АРГУМЕНТ-КИНО

Шестой сезон уникального рынка документальных фильмов из Центральной и Восточной Европы East Silver объявил начало регистрации фильмов.

Как сказано в официальном пресс-релизе, ожидается регистрация фильмов производства 2008-2009 лет с английскими субтитрами или же озвученных или дублируемых английской. Также можно добавлять трейлер к ленте и желаемыми являются фотографии для каталога. Подробности же о правилах регистрации фильмов и собственно регистрационная форма изложенные на сайте www.eastsilver.net.

Две DVD-копії лент и дополнительные материалы следует отправлять по адресу: East Silver ?kolsk? 12, 110 00 Prague, Czech Republic.

Организаторы призывают, в частности украинцев, посылать свои картины к наибольшей международно признанной базе документального кина из Центральной и Восточной Европы.

Срок подачи заявок на участие в East Silver Market 2009 триватме до 30 июля 2009 года. Регистрация же будет оставаться открытой до конца года, поскольку все фильмы станут составной частью «Ист Силвер Караван» и/чи «Ист Силвер ТВ Фокус». Заявки являются действующими даже в рамках предварительной селекции ЛДФФ.

Для получения дополнительной информации также можно обращаться к координатору East Silver Яни Риппловой (Jana Ripplovа): eastsilver@eastsilver.net  тел: +420-777158328, факс +420 224 214 858, skype: Jana Ripplova

** EAST SILVER MARKET будет длиться от 27 октября до 1 ноября 2009 года. Это единственный кинорынок, что он поддерживает творцов и дистрибьюторов документальных фильмов из Центральной и Восточной Европы. В этом проекте ежегодно принимают участие около 350 лент из 29 стран. Рынок проводится во взаимодействии с Международным фестивалем документальных фильмов в чешском городе Иглави и Институтом документального кина (www.docuinter.net). East Silver’2009 и Форум Восточной Европы будут формировать Индустриальную секцию в рамцях 13 МКФ документальных фильмов в Иглави, что также пройде от 27 октября до 1 ноября.

 ** КАТАЛОГ И ОНЛАЙН-БАЗА ДАННЫХ Печатный каталог, что он распространяется между 600 киноспециалистов и профильных организаций, дополняет бза данных на сайте www.eastsilver.net.

** «ИСТ СИЛВЕР ТВ ФОКУС / EAST SILVER TV FOCUS» является инструментом для распространения документального кина в телевизионных сетях.

** «ИСТ СИЛВЕР КАРАВАН / EAST SILVER CARAVAN» - это вспомогательный инструмент для показа документальных фильмов на других важнейших международных кинофестивалях и рынках.

За материалами официального пресс-релиза

В течение 28-30 апреля 2009 года проходив V (ХІ) съезд Национального союза кинематографистов Украины, на котором было избрано новое руководство Союза. Впервые за всю историю ее возглавил не кинорежиссер, а кинокритик.

Дежурный съезд НСКУ, проведение которого в апреле 2009-го было запланированное пленумом правление Союза еще в ноябре прошлого года, проходив в чрезвычайных обстоятельствах. Дело в том, что за несколько дней до начала, вразрез с решением пленумов правления, попытку упразднить проведение съезда сделал предыдущий председатель НСКУ кинорежиссер Борис Савченко, который выдал несколько соответствующих указов, признанных 26 апреля пленумом правления недействительными.

В результате, V съезд НСКУ состоялся. Председателем Союза избранный Сергей Тримбач. В выступлении на съезде Борис Савченко заявил о своем намерении обжаловать легитимность съезда и его решений в судебном порядке.

* Сергей Тримбач – президент Ассоциации кинокритиков Украины, член Национального Совета по вопросам культуры и духовности при Президенте Украины, член Комитета Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко, лавреат Государственной премии Украины им. Александра Довженко (за монографию «Александр Довженко: Гибель богов. Идентификация автора в национальном часопростори»), заведующий отдела кина Института искусствоведения, фольклориста и этнологии им. М. Т. Рильского НАН Украины.

Напомним, что Сергей Тримбач, кинокритик и киновед, – постоянный автор Kino-koЛА, как бумажного журнала, так и интернет-портала.

kinokolo.ua

«Антенна» Естебана Сапира, даже невзирая на весь свой непростой кинематографический подтекст, а возможно, именно благодаря нему, оказалась картиной не только амбициозной, но и достаточно сложной в производстве. Парадокс «Антенны» в том, что антитоталитарный пафос в ней воплощен инструментами тоталитарной пропаганды.

Режиссер пользуется эстетичными открытиями, которые осуществили в начале двадцатого века немецкие и советские авангардисты, одержимые желанием создать новый мир и одновременно напуганные темными виденьями этого самого нового мира. В конечном итоге, авангард невозможно воспринимать вне идеологии и практики двух наибольших тоталитарных режимов недавнего прошлого – сталинского и гитлеровского.

Однако толчком к созданию «Антенны» для Естебана Сапира стал его непосредственный опыт работы в индустрии музыкального видео и рекламы. Собственно, для этого фильма относилась цель передать ощущение кинематографиста, который десять лет творил мир, очень похожий и обиходность героев «Антенны». Главными характеристиками этого мира является его подчеркнутая искусственность и виртуальность. В конечном итоге, против нее и направляет свою критику режиссер. В мире всезагальних телеобразов человек окончательно теряет индивидуальность.

Конечно, можно было снять полностью реалистичную картину, однако режиссеру оказался к силе жанр страшной сказки. Как и к нему Франц Кафка, Естебан Сапир понимает, что тотальное подчинение человека общественной рутине всегда оборачивается причудливым абсурдом.

Непосредственное фильмування «Антенны» длилось одиннадцать недель, постпродукция же длилась целый год. Режиссер создал несколько тысяч рисунков, которые иллюстрировали его главные идеи. Для воплощения этих идей была собранная команда профессионалов, среди которых ведущими оказались специалисты по новейшим кинематографическим технологиям.

Таким образом, зафильмоване изображение было подданным серьезной обработке на компьютере. И, в результате, «Антенна», без преувеличения, является одной из найрукотворниших картин в истории кина, потому что каждый кадр здесь двигает сюжет ленты и в то же время является своеобразной отсылкой к истории художественного авангарда ХХ века.

Соответственно, в фильме нет натурных съемок, а город, где происходит действие, является своеобразным сочетанием реального Буэнос-Айреса с мнимым мегаполисом, которым руководит жестокий диктатор.

Так или так, но «Антенну» вряд ли можно назвать традиционным фильмом. Это, скорее, современное художественное высказывание, которое для своего восприятия требует определенного посредника. Им может быть или какая-то утонченная философская доктрина, или определена художественная практика или личный опыт, как у кинорежиссера Естебана Сапира. Конечно, для дела лучше всего, когда все это совмещается.

Собственно, похожее сочетание случилось  20 декабря 2007 года, когда прокатная компания «Архаус-трафік» вместе с роковой группой Esthetic Education устроили пересмотр «Антенны» в Киеве, в «Художественном арсенале». Режиссером зрелища стал известен украинский клипмейкер и кинорежиссер Виктор Придувалов, который наверное знает цену тотальному миру синтезированных образов.   К слову, «Esthetic Education” не брали повадься в созданные картины, потому их выступление в «Художественном арсенале» - это попытка найти своеобразный музыкальный эквивалент зрелищу на экране. В конечном итоге, событие оказалось не только эстетично весомым, но и полностью символической, потому что недостроенный художественный «Арсенал» в контексте «Антенны» выглядит как неуверены еще очертания вероятного украинского будущего, что его со временем могут пленять отечественные разновидности зловещего Мистера TV.

В конце выступления на музыкантов и зрителей посыпался искусственный снег, который превратил «Антенну», утонченную музыку Esthetic Education и зрителей «Художественного арсенала» в своеобразный эстетичный и социальный феномен. Кинематографическая выдумка Естебана Сапира перевернулась во внешний мир. Искусство в который раз довело свою силу.

Игорь Грабович